A Toca do Lobo

Tops 2011

2011-12-31T20:11:00.000-02:00

Mais um final de ano... Como passou rápido, não? Nesse ritmo, vou ficar logo velho! =P A vantagem é que ao me aposentar, terei muito mais tempo de ver filmes, escrever posts pro blog, viajar, etc. XD

Vamos ao que interessa! Consegui melhorar as minhas estatísticas em todos os itens esse ano. Vamos verificar as metas do ano passado (aliás, quem quiser checar os Tops 2010, clique aqui) e decidir as de 2012:

- 30.000 páginas de quadrinhos: 33.168 alcançadas, mantenho as 30.000 como uma meta saudável;

- Breaking Bad e Community: assisti à comédia, mas nada de Breaking Bad ainda, que será meta para 2012. Também acrescento igualar os episódios de One Piece ao Japão (será difícil, estou na casa dos 170 e já são mais de 500);

- 30 livros: li 34! 6 desses foram álbuns de quadrinhos. Em 2012 separarei esses álbuns em outra categoria, então manterei como meta ler 30 livros mesmo, sem contar as graphic novels;

- 120 filmes: cheguei a apenas 108. Ok, fui bem melhor que no ano anterior, mas ainda assim... pffft! Ano que vem eu alcanço 120, sem falta!

Mais sobre as estatísticas:

- Dos 108 filmes, 52 foram no cinema, o que me impressionou! Pagando inteira e tudo! Dei uma boa renda para as distribuidoras, hein? Vi 2 filmes em 3D (pffft), 9 curtas e 7 documentários;

- Entre os livros, li várias obras dos mesmos autores: 2 da Anne Rice, 3 álbuns dos Peanuts, 2 do Douglas Adams, 2 do George R. R. Martin, 2 do Stieg Larsson, 3 da Suzanne Collins e 2 do Thomas C. Foster;

- Conferi 433 episódios de 16 séries distintas, sendo 59 de Community, 35 de Pretty Little Liars e esmagadores 177 de One Piece;

- Li 223 revistas em quadrinhos, sendo 118 mangás e 105 comics americanos, todos divididos em 43 revistas seriadas ou especiais distintas.

Abaixo o gráfico evolutivo dos filmes em geral, filmes no cinema e livros de 2005 a 2011:

Evolução estatística de 2005 a 2011

Enfim, vamos aos aguardados (só se for por mim mesmo =P) tops 2011, com breves comentários e possíveis pequenos spoilers! Cliquem nas imagens para ampliá-las!

TV - Séries (incluindo animações)

Menções Honrosas: Parenthood, Community e Pan Am.

Eu sou apaixonado por séries de relacionamento. Preciso ter uma na carteira de séries a acompanhar. Parenthood está suprindo bem esse espaço, com todas as tramas dos seus inúmeros personagens importantes: Zeek, Camille, Adam, Sarah, Crosby, Julia, Kristina, Joel, Jasmine, Haddie, Max, Amber, Drew, Jabbar, Sydney e agora Nora! Não deixo de me impressionar com a forma como os roteiristas conseguem dar atenção a tanta gente! =P

Community é uma série muito inteligente, embora eu não ache tão engraçada assim. =P Não acho justa a comparação que todos fazem com The Big Bang Theory. Acho TBBT muito mais engraçada, embora sua qualidade venha caindo episódio a episódio. Sheldon é mil vezes mais nerd que Abed. Abed entende de cinema e TV. Sheldon entende de todos os aspectos da cultura nerd! Cinema, TV, quadrinhos, videogame e tecnologia! E ainda é um físico teórico! Porém, não encaro nada disso como um demérito à série Community, que é extremamente inteligente em sua estrutura, na variedade excepcional dos estilos de filmagem de cada episódio, nos personagens caricatos e também nas atuações. E, claro, superior a TBBT atualmente (mas não mais engraçada =P).

Os principais personagens de Community

Não é segredo que eu sou fã da Christina Ricci desde a época em que Gasparzinho e Caçadoras de Aventuras estrearam na TV aberta, provavelmente lá por 97, no máximo 98. Vi 40 filmes (faltando 3 de sua carreira pré-2011) e praticamente todos os episódios de séries estrelados por ela (faltando 1 raríssimo de 1990 de uma série obscura com apenas 6 episódios). Então, quando eu soube que haveria uma nova série e que ela interpretaria uma das protagonistas, fiquei animado! A série começou mediana, mas evoluiu bastante e a direção de arte é espetacular! Toda a recriação dos anos 60 em várias cidades, figurinos, veículos, tudo muito agradável. Infelizmente, a audiência não tem correspondido às expectativas dos produtores e, assim, a série corre sérios riscos de cancelamento.

3. Game of Thrones

HBO é HBO. As séries e filmes produzidos por esse canal americano dificilmente desapontam. A longa (e ainda em andamento) série de livros As Crônicas de Gelo e Fogo é de uma complexidade ímpar e sua narrativa multifacetada dificulta assustadoramente a adaptação para qualquer outra mídia. Adjetivos hiperbólicos à parte, o trabalho da equipe da HBO foi muito bem sucedido. Contando com um elenco homogeneamente competente, inclusive as crianças, o que às vezes é difícil, e uma direção de arte eficaz, a série realiza algumas mudanças em relação ao livro (a primeira temporada adapta o primeiro volume literário, A Guerra dos Tronos), sob orientação (até onde sei) do próprio autor, George R. R. Martin, que ajustou detalhes que preferiria ter escrito de forma distinta, como a idade dos filhos de Eddard Stark (são todos mais velhos na série que nos livros, tornando suas atitudes mais realistas). Corajosa ao seguir os rumos da trama literária (sem exagerar nos spoilers, apenas digo que nenhum personagem é sagrado =P), a série merece essa colocação no meu top pelo conjunto do espetáculo. Roubou a posição de Dexter no ano anterior, série esta que vem decepcionando e por isso sumiu da minha lista.

2. Fringe

Fringe é a melhor série americana da atualidade. Essa afirmação pra mim é indiscutível! Claro que eu não vi Breaking Bad e várias outras que figuram nos tops de final de ano Internet afora, mas acho muito difícil uma dessas séries me conquistar da mesma forma. Já falei da série aqui no blog antes, então apenas direi que a metade restante da terceira temporada, exibida no início do ano, é fenomenal, apoteótica! E a quarta vem sendo excelente. É um seriado que não tem medo de inovar e os roteiristas parecem não se importar com o alto risco de cancelamento devido à baixa audiência. Eles simplesmente vão contando a história como deveria. Fringe estaria em primeiro lugar nessa lista, mas de última hora resolvi inverter com o vencedor, enquanto escrevia o post e percebi que ele era ainda mais surreal. =P

1. One Piece

No boom inicial dos mangás no Brasil, quando a Conrad lançou Cavaleiros do Zodíaco e Dragon Ball, mangás como Evangelion, Fushigi Yuugi e One Piece vieram parar nas bancas nacionais. E logo One Piece provou ser o melhor deles. Foram lançadas 70 edições, equivalentes a 35 volumes japoneses. Mas as últimas 4, já lançadas após um hiato, surgiram, se não estou enganado, em 2007, graças à quase falência da editora. A boa notícia é que o mangá voltará às bancas já agora em janeiro, pela Panini, de duas maneiras: do início, de forma mensal; e do ponto onde parou, bimestralmente. Insisto: se nunca leu, experimente comprar umas 5 edições. Se bem que a série só prova ser o que é após uns 10 volumes. Mas enfim, antes dessa boa notícia da Panini, eu me decidi por não esperar mais e comecei a assistir ao anime. Pensei que seria divertido, mas chato por causa dos fillers*. Qual não foi a minha surpresa ao me deparar com um anime de primeiríssimo nível! Ok, os fillers não são tão bons quanto os demais episódios, mas o trabalho de dublagem faz valer cada minuto de exibição. Os japoneses levam anime tão a sério que a profissão de dublador é respeitadíssima no país, que muito provavelmente seja o líder mundial em qualidade nesse quesito. E se houver uma espécie de Oscar da dublagem, One Piece com certeza merece! Se o mangá já é engraçadíssimo, as vozes que dão vida aos tão carismáticos personagens o tornam ainda mais hilário, se é que isso é possível!

Bom, como algumas pessoas podem não conhecer, farei um breve resumo: One Piece é tudo que Piratas do Caribe gostaria de ser. Ou seja, o melhor material de entretenimento sobre piratas de todos os tempos! Ruffy é um garoto sonhador que almeja encontrar o One Piece, um tesouro deixado escondido por um pirata há cerca de 20 anos, tornando-se assim o Rei dos Piratas. Para lhe ajudar, ele come acidentalmente um fruto do diabo, que lhe transforma em borracha. Daí ele sai pelo mar e acaba recrutando um time (o mangá nacional parou com 7 membros, no Japão já são 9 e ouvi rumores de que haveria um 10º e último a caminho), entre eles a navegadora Nami e o espadachim Zoro (não citarei os demais para não ser spoiler com quem não conhece =P). Nami desenha mapas e sonha em fazer um mapa-mundi. Zoro quer ser o maior espadachim do mundo. E por aí vai, cada personagem tem um sonho próprio a buscar, uma personalidade distinta e um carisma próprio. A longeva série não é apenas cômica, mas também incrivelmente aventuresca e, quando se propõe a esse fim, dramática de fazer lágrimas escorrerem pela face do mais viril dos homens!

Então deixo minha recomendação forte: se gosta de ler, compre o mangá; se prefere assistir, veja o anime.

* Para quem não está acostumado com o mundo das animações japonesas, elas costumam adaptar histórias publicadas antes em mangás. Contudo, os animes de maior audiência acabam exibindo episódios chamados de fillers, ou tapa-buracos, para preencher espaço enquanto mais volumes do mangá são publicados.

Ruffy e Zoro, personagens de One Piece

Quadrinhos

Menções Honrosas: Honey & Clover, Kekkaishi e D.Gray-man.

Honey & Clover teve um volume em 2011, o 10º e último. Mas é mais que suficiente para figurar nessa lista. Que história! Que final! Me emociono só de lembrar.

Kekkaishi é mais um mangá que lida com espíritos esquisitos e os exorcistas que cuidam deles. Ok, a nomenclatura e diferente, mas esse tema é recorrente ao extremo na nona arte japonesa. Enfim, ainda assim ocasionalmente a temática faz surgir histórias bacanas. Kekkaishi é um bom exemplo, contando a história de duas famílias que cuidam há 400 anos de uma área suscetível à aparição de ayakashis, os espíritos normalmente malignos que neste lugar ganham poderes. Yoshimori e Tokine são os atuais herdeiros dessas famílias. Yoshimori é atrapalhado, mas poderoso. Tokine é disciplinada, mas depende mais da inteligência que de força sobrenatural. Como de hábito, as tramas começam mais simples e após nos familiarizarmos com a dinâmica do universo diegético e com os principais personagens, a história fica mais densa.

Um exemplo similar é D.Gray-man, que faz uso da mesma temática, trocando ayakashis por akumas e incluindo vilões mais definidos, ao menos por enquanto. Os personagens são bacanas e a seriedade com que a trama é conduzida me faz parecer que a história vai acabar a qualquer momento, mas isso não é verdade. =P

5. Segundo Advento

Essa saga das revistas dos X-Men me surpreendeu positivamente. Apesar dos vilões fracos (os humanos e andróides anti-mutantes), a forma como a trama foi tecida, com o retorno de Esperança do futuro com seu pai adotivo Cable e as baixas corajosas, impulsionaram a qualidade da história, que foi dividida nas revistas X-Men e X-Men Extra em alguns meses da cronologia. Ainda acredito que Esperança renderá boas histórias no futuro.

Esperança e Cable

4. Fairy Tail

Outra surpresa! Antes de decidir comprar esse mangá, passeei pelo Google e encontrei inúmeros ataques à série e ao autor, acusando-o de imitar descaradamente o estilo de One Piece. A verdade é que o traço é muito similar e o estilo dos personagens também. Claro que não chega aos pés do mangá do autor Eiichiro Oda, mas a história é bacana (os personagens sabem realizar magias e se unem em guildas de magos para executar missões em busca de recompensas) e os personagens divertidos.

3. Quarteto Fantástico

O escritor Jonathan Hickman está fazendo um trabalho lento e criativo como há muito não se via nos quadrinhos da família mais famosa da Marvel. Estou curioso para saber como continuará a trama da Fundação Futuro e das quatro cidades, mas o destaque principal é para Valéria Richards, uma das personagens mais bacanas dos últimos anos (aliás, os personagens menores de idade da Marvel costumam ser ótimos! Nos anos 80 tínhamos os Novos Mutantes, Kitty Pryde e o Quarteto Futuro. Mais recentemente, surgiram Os Fugitivos e Os Jovens Vingadores. E agora meus favoritos são Valéria, Esperança e Layla Miller - que virou adulta, mas não vem ao caso =P). Para quem não sabe, mesmo ainda criança, Valéria já é praticamente tão inteligente quanto seu pai, embora esse fato não seja de conhecimento geral dos outros personagens da Marvel.

Valéria Richards negociando com a pessoa errada

2. Naruto

Após uns 10 volumes de Naruto eu já estava me surpreendendo com o mangá. Confesso que tinha um pouco de preconceito e achava que seria bobo e repetitivo. Talvez o anime seja, mas o mangá amadureceu de tal forma que me pego triste ao acabar uma edição e saber que terei que esperar pela próxima. As edições mais recentes foram dramáticas e começaram, ao que me parece, a definir os rumos para o fim da série, que é o mangá/anime mais bem-sucedido no Brasil atualmente. Me espanta a quantidade de pessoas não-nerds assistindo Naruto. =P Importante ressaltar que no Japão One Piece é muito mais bem-sucedida, caminhando para se tornar o mangá mais vendido da história.

1. X-Factor

A série de Peter David esse ano continuou o ótimo trabalho, com a volta de Maddrox e Layla ao presente, a trama envolvendo o Dr. Destino, a entrada de Longshot e o retorno de Lupina às histórias da agência de detetives para casos envolvendo poderes. =P É a melhor revista da Marvel nos últimos 2 ou 3 anos, decididamente.

Livros

Menções Honrosas: Grande Sertão: Veredas, Scott Pilgrim Contra o Mundo Vol. 3 e Três Sombras.

Muito se falava sobre o livro Grande Sertão: Veredas, do Guimarães Rosa, mas o que me levou a querer finalmente lê-lo foi um comentário do Bráulio Tavares, afirmando que se tratava do Senhor dos Anéis brasileiro. Minha mãe já havia comentado comigo sobre a minissérie da Globo e os personagens Riobaldo e Diadorim, inclusive me dando um spoiler que é a maior revelação do livro. =___= Mas enfim, a narrativa de Grande Sertão passa de forma nada linear pelas memórias de Riobaldo Taturana, um jagunço da área que fica no norte de Minas Gerais e sul da Bahia, e todas as emboscadas e apuros que ele passa em companhia de seus colegas jagunços, entre eles Diadorim, seu maior amigo. A linguagem utilizada é a de Riobaldo, uma vez que a história é narrada por ele, então somos brindados por um vocabulário difícil e engraçado, que nos envolve na narrativa, tornando-nos parte daquele universo tão estranho. Escolhendo cuidadosamente a ordem em que apresenta as cenas, de forma a deixar a mais impactante para o clímax do terceiro ato, Guimarães Rosa nos brinda com uma obra atemporal, que deveria ser lida por todos os amantes da literatura.

No ano anterior, os dois primeiros volumes de Scott Pilgrim estavam aqui, então não poderia ser diferente com Scott Pilgrim Contra o Mundo Vol. 3, que encerra a história de forma um pouco diferente do filme, mas tão interessante quanto. =]

O jornalista e editor Sidney Gusman sempre recomenda HQ's em seu twitter pessoal. Sua justificativa para recomendar Três Sombras chamou a minha atenção e resolvi comprar o álbum, que conta a história de um pai desesperado para salvar a vida de seu filho, uma vez que três sombras aparecem para buscá-lo. A arte e a narrativa são o melhor da obra do francês Cyril Pedrosa, que mereceu esta menção honrosa nos tops de 2011.

5. Para Ler Como Um Escritor

Não sei se todos aqui conhecem meu passado de escritor amador, mas pretendo em 2012 retomar esse lado da minha vida, voltar a escrever. Para isso decidi ler um conjunto de livros técnicos com dicas para a área, dos quais o melhor foi Para Ler Como Um Escritor, da americana Francine Prose. A especialidade dela é analisar cada palavra, partindo de uma afirmação de que todas são escolhidas a dedo pelo escritor. Então a partir de um parágrafo, ela escreve umas 10 páginas de análise daquele excerto de uma obra. Fiquei chocado com essa possibilidade e a forma como ela conduz o fluxo dos capítulos fez o livro voar.

4. Trilogia Millennium

Tive que trapacear esse ano no top de livros. Foram muitos livros bons para elencar apenas 5 aqui. Assim, decidi agrupar as obras relacionadas em uma única posição. =X Não sei se farei isso todos os anos, como não fiz no ano passado, mas dessa vez essas obras são tão homogêneas entre si que fez sentido. Sendo assim, a quarta posição do top é a Trilogia Millennium, do falecido autor sueco Stieg Larsson. Contando a história do jornalista investigativo Mikael Blomkvist e da esquisita jovem Lisbeth Salander, os três livros trazem mistérios aparentemente insolúveis e muita aventura de risco. Devorei-os rapidamente, na angústia para saber o que aconteceria a seguir. Os três livros foram adaptados pelo cinema na Suécia e agora o primeiro deles, Os Homens que não Amavam as Mulheres, está prestes a chegar aos cinemas nas mãos hollywoodianas e competentes de David Fincher.

3. As Crônicas de Gelo e Fogo, partes II e III

No ano anterior, o volume I da grande saga do George R. R. Martin, A Guerra dos Tronos, esteve no top. Esse ano então, A Fúria dos Reis e A Tormenta de Espadas cravam essa terceira posição. A história dos Stark continua e o autor permanece impiedoso com relação a alguns dos principais personagens. A narrativa se torna mais e mais complexa e aos poucos todos os reinos entram na história e na briga pelo trono de Westeros. E percebi que nós leitores estamos presos em uma teia narrativa, que vem sendo trançada cuidadosamente desde o início do primeiro livro. O ritmo da série é todo especial, bem como sua narrativa deliciosamente intercambiando o foco entre os personagens. Em 2012 o quarto volume sai no Brasil e já promete brigar por uma vaga nessa lista.

2. A Hora das Bruxas I e II

Há muitos anos que sou grande admirador das crônicas vampirescas da Anne Rice, tendo lido uns 10 livros da autora americana, mas só em 2011 pude ler o primeiro volume (dividido em dois livros no Brasil) de sua saga das bruxas Mayfair. Eu não esperava muito, mas fui surpreendido por uma intrincada narrativa remetendo à França de séculos atrás e às origens da Ordem Talamasca, que investiga o sobrenatural no universo dos livros da Anne Rice. A obra narra a história da neurocirurgiã Rowan Mayfair e do restaurador Michael Curry, enquanto eles se vêem às voltas com o espírito Lasher. Os vampiros de Anne Rice são pra mim os melhores já criados, gosto muito da mitologia elaborada por ela para a série. A ideia das bruxas manipularem espíritos não é a mais bacana, mas serviu adequadamente para os propósitos da história. É impressionante como cada personagem das obras da autora tem características distintas e uma tridimensionalidade rara para personagens menores. A Rocco relançou finalmente os livros Lasher e Taltos, que continuam A Hora das Bruxas e estão nos meus planos para 2012.

1. Trilogia The Hunger Games

Há alguns anos a Editora Conrad começou a publicar no Brasil o mangá Battle Royale. Não comprei, mas li a sinopse, que era algo similar a: "jovens estudantes são levados a uma ilha onde devem batalhar até a morte, de forma que reste apenas um; e todo o espetáculo é transmitido via televisão para o mundo, como uma espécie de reality show macabro". Passou o tempo e a Mariana Bergo leu os livros da série Jogos Vorazes, da autora Suzanne Collins, e começou a fazer propaganda no Twitter. E a sinopse era similar a de Battle Royale. Ocorre que tantas e tantas pessoas seguiram a propaganda da Mariana e começaram a elogiar a série, que eu decidi que precisava ler também. Comprei o box da trilogia direto na Amazon (mais uma vez sob orientação da Mariana e de sua amiga Cecília, que me informaram que a tradução publicada pela Editora Rocco no Brasil cometia erros grosseiros, alterando em certos casos até mesmo o significado) e devorei os livros The Hunger Games (Jogos Vorazes), Catching Fire (Em Chamas) e Mockingjay (A Esperança, na versão nacional).

A trama acompanha a jovem Katniss Everdeen, uma adolescente que reside num lugar chamado Distrito 12, uma das 12 regiões administrativas submetidas à Capital do lugar conhecido como Panem, uma espécie de Estados Unidos pós-apocalíptico, onde os recursos naturais são escassos e a população dos distritos atua de forma semi-escrava conforme as ordens totalitaristas de um Presidente que está mais para ditador. Todos os anos a Capital sorteia dois adolescentes de cada distrito para participar dos jogos. Os 24 escolhidos, que então são chamados de tributos, são levados para uma arena, onde devem batalhar até a morte. A história se inicia quando a irmã de Katniss é sorteada e a insensata protagonista se voluntaria para participar em seu lugar. O outro tributo do Distrito 12 é Peeta, o filho do padeiro, que vive em melhores condições que a paupérrima família Everdeen.

Não poderei falar muito do que ocorre nos dois livros seguintes sem revelar o final do primeiro volume, mas posso atestar que a qualidade da narrativa é ascendente, concluindo em um clímax capaz de enlouquecer qualquer leitor. Eu mesmo fiquei estupefato e só depois de trocar alguns e-mails com a Mariana e a Cecília reconheci o quão corajosa havia sido a decisão da Suzanne Collins. Essas obras estão em primeiro lugar na minha lista pelas seguintes razões:

1) Narrativa hipnótica: a autora segue o padrão de cliffhanger em cima de cliffhanger, de forma que o leitor fica preso à história, impulsionado pela necessidade de saber o que vai acontecer em seguida;

2) Futuro distópico: sou um grande admirador de ficção científica e, dentro do gênero, uma das minhas linhas narrativas favoritas é a das distopias, como nas obras 1984, de George Orwell, Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley e Farenheit 451, de Ray Bradbury. O futuro dos livros Jogos Vorazes é mais um em que os cidadãos são submissos ao governo, sem perspectivas de alterar este cenário;

3) Coragem: as decisões da história são extremamente corajosas. Decididamente, não são livros para adolescentes de cabeça fraca. Desde o primeiro volume que o clima já é muito pesado e essa sensação só se intensifica;

4) Voz narrativa: acho que o principal fator de sucesso é a brilhante voz narrativa da Katniss. Ao escolher escrever um livro em primeira pessoa, o autor deliberadamente nos dá apenas o ponto de vista daquele personagem, e acompanhar todos os acontecimentos de dentro da cabeça da Katniss é... espetacular!

Encerrando esse comentário, o primeiro livro está sendo adaptado para o cinema, com a Jennifer Lawrence (X-Men, Inverno da Alma) no papel da Katniss. A divulgação até agora tem sido positiva, aguardemos março para ter certeza!

Cartaz do filme Jogos Vorazes

Filmes - Cinema

Menções Honrosas: Contra O Tempo, Trabalho Interno e Lixo Extraordinário.

Lunar (que infelizmente não assisti ainda), filme de estreia do diretor Duncan Jones, filho do cantor David Bowie, tem sido muito comentado. Contra O Tempo é sua segunda e ótima incursão no cinema. Jake Gyllenhaal interpreta um soldado americano que acorda dentro de um trem no corpo de uma pessoa desconhecida e conversando com uma garota que nunca viu (a bela Michelle Monaghan, que adoro, vale ressaltar =P). E após 8 minutos o trem explode e ele volta a acordar no mesmo instante, como se estivesse preso numa espécie de Feitiço do Tempo. Mais não contarei para evitar os spoilers, mas as revelações e os rumos da trama agradam e a energia sempre competente do irmão da Maggie conferem a sensação de desespero necessária para impactar os espectadores.

Os documentários indicados ao Oscar desse ano foram todos excelentes. O vencedor, Trabalho Interno, conta os bastidores das finanças americanas, revelando os podres relacionados à crise que vem abalando os EUA. A forma como o documentário é conduzido é excepcional e suas revelações impactantes. O filme Margin Call, prestes a ser lançado no Brasil, trata de uma história similar, mas desta vez na forma de ficção, veremos se a qualidade é mantida.

Lixo Extraordinário é outro dos indicados a melhor documentário no último Oscar e conta a história dos catadores de lixo de Gramacho, o lixão do Rio de Janeiro e como a chegada do artista plástico brasileiro Vik Muniz altera as suas vidas. As tristes histórias de vida provocam reflexões e as belíssimas obras de Muniz os marcam para sempre.

10. Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte II

Quase 10 anos após o lançamento de Harry Potter e A Pedra Filosofal, o oitavo e último longa da multibilionária franquia derivada dos livros da J. K. Rowling estreou nas telonas. Apesar da batalha final não provocar a catarse esperada, a emoção de ver a conclusão dessa longa jornada foi indescritível. Fui, como de hábito, à pré-estreia alucinada e acompanhei o fim de uma era. Não preciso falar de sinopse, né?

9. Exit Through the Gift Shop

Banksy é um grafiteiro britânico cujas verdadeiras identidade e aparência são secretas para o mundo. Dotado de um talento ímpar (eu não curto muito o trabalho de grafite, mas esse cara é especial, gostei demais do trabalho dele e assumo até que teria um quadro na minha sala =P), acaba produzindo esse documentário que não é exatamente sobre ele, mas sim sobre um maluco francês radicado nos Estados Unidos chamado Thierry Guetta que começa filmando grafiteiros e acaba se tornando um artista ele próprio. As figuras encontradas por Thierry são fantásticas e a seleção das cenas inclusas no documentário é primorosa.

Uma das polêmicas obras de Banksy

8. 127 Horas

Apesar de sofrer fortes críticas, eu gosto do Danny Boyle. Neste longa ele conta a história de Aron Ralston (James Franco), um alpinista que fica preso em uma rocha numa região desértica do estado de Utah e acaba tendo que lutar pela própria vida. A montagem e a trilha sonora ágeis, bem como a interpretação segura de Franco, garantem o sucesso do longa.

7. Eu sou o Amor

Esta singela obra de arte, estrelada pela rainha da androginia Tilda Swinton, acompanha a vida da esposa do patriarca de uma tradicional família italiana, que tem que lidar com as angústias da alta burguesia e a crise que a meia idade lhe provoca. Contando mais por imagens e expressões que por palavras, esta obra vem para consolidar o talento de Swinton para atuações intimistas.

6. Cisne Negro

O Darren Aronoksky é um grande diretor, embora seu melhor filme, Réquiem para um Sonho, já tenha passado dos 10 anos. Neste seu mais recente trabalho, Cisne Negro, Aronofsky faz uso da excelente fotografia de Matthew Libatique e da trilha sonora de seu colaborador habitual, Clint Mansell, para contar a história de Nina, uma bailarina perfeccionista que tem a chance de representar o papel principal do balé O Lago dos Cisnes, mas não tem a sensualidade e paixão necessárias para viver o Cisne Negro, identificando-se mais com o Branco. O longa conta com uma interpretação finalmente reconhecida da talentosa Natalie Portman, que constrói uma Nina insegura e atormentada, que se perde com a figura enigmática e selvagem da personagem de Mila Kunis. Destaque também para Barbara Hershey, que interpreta a mãe de Nina.

A bailarina Nina

5. Namorados para Sempre

Eu sou um grande admirador do trabalho da Michelle Williams desde os tempos do seriado Dawson's Creek, no qual era era a mais promissora do elenco de jovens protagonistas. E curto também o Ryan Gosling desde Diário de uma Paixão, embora ele costume interpretar papéis bem similares, mas se dá bem em todos. Nesse longa, eles interpretam um casal vivendo um relacionamento em crise e enquanto acompanhamos a tentativa de resolução dos problemas conjugais, a narrativa é entrecortada com cenas do início do relacionamento do casal. Uma bela e trágica história de amor. E com uma péssima tradução de título (o original é Blue Valentine).

4. Bravura Indômita

Os Irmãos Coen constroem um dos melhores faroestes dos últimos anos, bastante original, mas sem deixar de prestar homenagens aos clássicos de John Ford e companhia. Bravura Indômita conta a história da jovem Mattie (a revelação Hailee Steinfeld), que contrata Rooster Cogburn (Jeff Bridges) para caçar o assassino de seu pai, Tom Chaney (Josh Brolin), que também tem sido perseguido pelo Texas Ranger LaBoeuf (Matt Damon). Acompanhamos a interação entre esses tipos estranhos na busca do assassino, com o humor e o esmero habituais dos Coen.

3. Rango

Quem diria que o Gore Verbinski, diretor da trilogia Piratas do Caribe, seria capaz de fazer uma animação tão competente quanto Rango, um dos melhores filmes de 2011? Johnny Depp dá voz ao camaleão de estimação Rango, que acaba se perdendo de sua dona no meio do deserto. O roteiro aproveita o ensejo para fazer um grande faroeste, com Rango como o forasteiro da cidade que precisa ganhar o respeito dos habitantes e enfrentar o grande bandido em um duelo. Apuro técnico e qualidade narrativa são aliados a cenas de ação muito bem construídas e personagens divertidos num espetáculo de primeira!

2. A Árvore da Vida

Em 2011 tivemos dois filmes com imagens absolutamente fantásticas: Melancolia, do Lars Von Trier, e este A Árvore da Vida, do recluso diretor Terrence Malick. Melancolia também é ótimo, mas o longa "estrelado" pelo Brad Pitt é uma obra-prima, um espetáculo visual sem igual. Valeu muito a pena assistir no cinema para aproveitar ao máximo a qualidade absurda das imagens e da trilha sonora. Por acaso tem algumas farpas de história por ali, mas este é um mero detalhe.

1. Super 8

Sei que a esmagadora maioria das pessoas estranhará essa minha decisão, mas a verdade é que eu me apaixonei por Super 8. Gosto muito do trabalho do J. J. Abrams e, apesar de concordar que certas coisas poderiam ser melhores (o que só demonstra o quão fraco esse ano foi para o cinema), a história e o estilo do longa estrelado pelo jovem Joel McHale e pela promissora Elle Fanning (que tem uma voz adorável e é a irmã mais nova e mais alta da Dakota) me agradam em demasia. Aventura, estilo oitentista, romance adolescente... tudo que eu adoro! Podem criticar as falhas do filme, mas o fato de lembrar o Spielberg dos anos 80... o fez conquistar essa primeira colocação.

A Elle Fanning Zumbi (esse não é um spoiler =P)

Filmes - Geral

Menções Honrosas: Rango, Bravura Indômita e Namorados para Sempre.

Sobre Rango, vide acima.

Sobre Bravura Indômita, vide acima.

Sobre Namorados para Sempre, vide acima.

10. Império do Sol

Na minha adolescência, Spielberg conquistou o posto de meu diretor favorito graças à trilogia Indiana Jones, que foram meus filmes prediletos durante muitos anos. Todavia, eu tinha inúmeras brechas na sua filmografia, que procurei sanar este ano. Aliás, o primeiro colocado dessa lista havia sido assistido por todos, menos por mim. Nunca entendi como cresci nos anos 80 sem tê-lo assistido, mas enfim. Então esse Top 10 de melhores inéditos do ano possui nada menos que 7 longas do Steven, um outro clássico que eu nunca havia visto e dois filmes lançados nos cinemas em 2011.

Spielberg tem vários temas recorrentes na sua filmografia: crianças, pais ausentes, extraterrestres, finais felizes, belos planos com o pôr-do-sol e guerras (sobretudo a II Guerra). Império do Sol faz uso da temática de guerra, é estrelado por uma criança (um jovem Christian Bale, sem nenhuma sombra de que seria capaz de fazer a voz do Batman um dia =P) e possui um quadro de pôr-do-sol. =P Fora que, de uma forma ou de outra, o tema pais ausentes também está lá. O jovem Jamie se perde da família durante a invasão japonesa em Shanghai na II Guerra Mundial e tem que aprender a se virar. Não ficarei repetindo nos comentários de todas as belas obras do Spielberg que a direção e as atuações são competentes e etc. O tocante aqui é a forma como a história é contada. Spielberg é mestre em falar de temas pesados fazendo uso de uma atmosfera mais leve. Então mesmo com todos os horrores da guerra e o sofrimento vivenciado pelo protagonista, não há excesso de drama. O foco está no amadurecimento do personagem.

A obra de arte que é o cartaz de Império do Sol

9. Amistad

A comovente história de um grupo de escravos que vão parar nos Estados Unidos em 1839 e são presos como fugitivos. A dificuldade é que nenhum deles fala Inglês nem os americanos encontram intérpretes adequados de seu idioma natal. Felizmente, John Quincy Adams (interpretado por Anthony Hopkins), filho do ex-presidente John Adams, é um grande abolicionista e ganha simpatia pela causa do escravo Cinque (Djimon Hounsou) e seus companheiros. Acompanhamos assim uma série de batalhas em tribunais na luta pela liberdade e pelo direito de voltar ao seu país de origem. Uma obra marcante pela temática e bem-sucedida na resolução de seus problemas.

8. A Árvore da Vida

Vide acima.

7. O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final

Sim, eu nunca havia assistido nenhum dos quatro longas do Terminator, para desgosto do meu amigo Gilvan. Sob forte insistência dele, resolvi então encarar os quatro e gostei bastante, como já esperava que fosse gostar. Achei o quarto mais fraco e o primeiro e o terceiro ótimos, mas o segundo rouba realmente a cena. James Cameron aqui conquista o status de grande diretor de ação e tecnologia. Claro que não pude compartilhar do entusiasmo daqueles que assistiram ao longa nos cinemas e se deslumbraram com os efeitos visuais revolucionários, mas ainda assim reconheço no filme uma obra muito bem orquestrada que une aventura e ação na medida certa, personagens carismáticos e uma história empolgante.

O Terminator e John Connor (Arnold Schwarzenegger e Edward Furlong)

6. Super 8

Vide acima.

5. A Lista de Schindler

O longa que deu a Spielberg seu primeiro Oscar de direção e único de Filme e conta uma história de nazismo e de como um empresário alemão consegue salvar seus empregados judeus fazendo uma lista. A fotografia de Janusz Kaminski (que a partir deste longa se torna um colaborador habitual do diretor) é um espetáculo à parte. Ben Kingsley, mas principalmente Liam Neeson e o sensacional Ralph Fiennes encabeçam as magníficas atuações desta belíssima obra sobre a humanidade.

4. O Resgate do Soldado Ryan

Nunca fui grande admirador de filmes de guerra com armas de fogo, preferindo as batalhas com espadas e etc. Mas de todos que eu conferi, O Resgate do Soldado Ryan é imbatível. Tom Hanks é o Capitão de uma tropa que tem a missão de tirar um soldado chamado Ryan da guerra, uma vez que seus três irmãos haviam morrido em combate e seus pais mereciam ficar com o filho restante. Contando com mais uma fotografia deslumbrante de Kaminski, o filme narra uma história de superação e resistência. Nos faz imaginar que inúmeras histórias assim podem ter ocorrido de verdade, e mesmo que essa realidade tenha sido longe do Brasil, não deixo de me emocionar pensando no que as pessoas passaram (e ainda passam) em guerras mundo afora.

3. Tubarão

Não sei se já tinha visto um longa tão tenso como este. Reza a lenda que Spielberg queria mais cenas mostrando o tubarão, mas o boneco não ficou pronto a tempo e ele teve que ir filmando sem mostrar o animal. Se isso for verdade, foi um dos atrasos mais fortuitos da história do cinema! Eu destruí minhas unhas enquanto Roy Scheider e Richard Dreyfuss espreitavam no mar à caça do peixão. E se ele estivesse se aproximando? E se algo desse errado? Mas que atmosfera! Que atmosfera! Uma aula de suspense que serviu para que Hollywood descobrisse ali um diretor capaz.

2. A Cor Púrpura

A triste história de Celie, uma garota negra crescendo nos Estados Unidos do início do Século XX, que é forçada a se separar de sua querida irmã para casar com um homem bruto. Incesto, violência e preconceito são os principais temas desse longa, que conta com interpretações sensíveis de Whoopi Goldberg, Danny Glover e, quem diria, Oprah Winfrey. Lamentavelmente, este tocante drama foi indicado a 11 Oscars, não tendo vencido nenhum, sendo considerado um dos maiores perdedores da história da premiação.

1. E.T. - O Extraterrestre

Como assim eu nunca havia assistido ET, certo? Pois então, peguei vários trechos dele na TV, mas nunca do início, então acabava não conferindo o restante. É impossível não se comover com a linda história do extraterrestre bonzinho e sua amizade com o garoto Elliott. Eu já conhecia a história, mas não imaginava que seria tão impactante, mesmo seguindo uma estrutura narrativa simples. A verdade é que em vários dos grandes filmes de Spielberg, a narrativa não foi inovadora. A fórmula até costumava ser batida. Seu otimismo e espírito de aventura talvez sejam os principais responsáveis pelas grandes obras. Claro que sou suspeito para falar, pois até de Hook e Guerra dos Mundos (dois de seus longas mais criticados) eu sou fã. Só não dá pra defender Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal...

Eu poderia escolher outra imagem para encerrar este post?

Submarino: Nunca Mais

2011-10-06T23:46:00.001-03:00

Tem se tornado um hábito encontrar relatos de consumidores reclamando do Submarino. Eu compro no site praticamente desde que ele surgiu, há mais de dez anos, e nunca tinha acontecido nada errado com os meus pedidos. Então eu pensava que essas pessoas eram realmente azaradas. Até que... chegou a minha vez.

Felizmente, não foi nada do tipo "tijolo" (veja aqui e aqui), mas ainda está me incomodando o suficiente para que eu não volte a fazer compras pelo site.

Há alguns meses a Editora Leya anunciou a pré-venda do livro Tormenta de Espadas, terceiro volume das Crônicas de Gelo e Fogo, do escritor americano George R. R. Martin. Demorei algumas semanas, mas acabei me decidindo por comprar em pré-venda. Após fazer uma pesquisa nos sites onde costumo comprar (Submarino, Americanas, Saraiva, Fnac e Cultura), notei que os preços eram muito similares e acabei optando pelo Submarino. Porém, fiz tudo às pressas, sem prestar muita atenção e quando o site me informou que a entrega seria feita em ATÉ 23 dias úteis, achei que era a data de lançamento. Não era, eles já me jogaram em um suposto segundo lote e eu só descobri no dia em que o livro chegou às lojas, quando noticiaram o evento. E percebi que algumas pessoas que haviam comprado na Saraiva depois de mim já tinham recebido a sua cópia. Mas até aí, ok. Eu assumo a responsabilidade por não ter verificado a data de lançamento, e ter aceitado os 23 úteis dias do prazo exposto.

Pois bem, meu primeiro incômodo foi ver dezenas de cópias do livro sobrando nas lojas. Por que o Submarino não tinha em estoque e todo mundo tinha? E eis que chegou o 23º dia útil e nada do meu livro (a compra foi no dia 25/8 antes das 8h da manhã, então, pelas minhas contas, o 23º dia útil seria 27/9). Fui procurar o atendimento online para reclamar e recebi do site uma mensagem informando que o atendimento não estava disponível e eu procurasse outros meios de contato. Como detesto telefone, mandei uma mensagem que chega por e-mail, para a qual recebi uma daquelas respostas automáticas informando que em no máximo 48 horas eu seria atendido. Esperei uma semana inteira e nem sinal de contato. Tentei mais uma vez o atendimento online e recebi a mensagem de que todos os atendentes estavam ocupados. E não me dava sequer a opção de ficar em uma fila de espera, coisa que até a Gol (que costuma ter um atendimento péssimo) oferece. Novamente optei pelo e-mail e redigi uma extensa reclamação narrando todo o histórico. Dessa vez me responderam em 48h e sabe o que disseram? Que estavam aguardando a Instituição Financeira autorizar o pagamento no meu cartão de crédito!!!! What??? Como assim eu fiz um pedido em 25/8 e a Mastercard não autorizou ainda depois de um mês e meio???

Então mandei a mensagem abaixo:
"Mas depois de tanto tempo ninguém entrou em contato comigo?
Alguma coisa está errada nessa história, porque a Instituição vai autorizar um pagamento depois de tanto tempo? E por que ela estaria demorando?
É possível cancelar o pedido ainda?"

Como foi hoje à tarde, ainda não tive resposta. Mas sabe o que aconteceu? Recebi agora à noite um e-mail do Submarino confirmando o pagamento e informando que o prazo de entrega começava a contar agora e a previsão era até 01/12. É, isso mesmo que você leu. 25/8 + 23 dias úteis virou 01/12 depois dessa confusão.

Meu palpite: alguém se esqueceu de processar meu pedido, sabe lá porque cargas d'água. Provavelmente os funcionários estavam sobrecarregados e a demanda pelo livro, que é um sucesso de vendas, deve ter sido mais alta do que o esperado.

Enfim, me sinto lesado e não voltarei a efetuar compras no Submarino. Deixo registrado aqui no blog o problema para que mais pessoas possam evitar passar por algo similar.

UPDATE: Nem tinha feito a conta! 06/10 + 23 dias úteis = 10/11. Por que 01/12????

Férias - Parte IV: Serra Gaúcha

2011-09-11T12:10:00.000-03:00

Em Porto Alegre alugamos um carro e seguimos viagem pela Serra Gaúcha. Passamos cerca de 9 dias na região e conhecemos as cidades de Nova Petrópolis, Gramado, Canela, Bento Gonçalves, Farroupilha, Carlos Barbosa, Garibaldi e Caxias do Sul, fora Novo Hamburgo, que fica no caminho entre Porto Alegre e a Serra. Todas são muito próximas, então andamos bastante entre elas. Infelizmente, há pedágios entre Nova Petrópolis e Gramado, entre Nova Petrópolis e Caxias do Sul e entre Caxias do Sul e Farroupilha. Então gastamos mais de 100 reais com essas taxas. Ao menos as estradas são bem sinalizadas, apesar de muito curvas e estreitas

Hospedagem - Pousada Vila Rica

Pontos positivos:
- Localização privilegiada: Nova Petrópolis fica mais ou menos no centro da Serra Gaúcha. Metade dos programas são em Gramado/Canela e a outra metade em Caxias do Sul/Bento Gonçalves/Farroupilha/Carlos Barbosa/Garibaldi. Cada grupo desses fica pra um lado de Nova Petrópolis. Para quem está de carro e vai passar mais do que 5 dias, é uma boa opção. Se for passar menos de 5 dias na Serra, é melhor se hospedar em Gramado/Canela e sair de lá apenas para o passeio de trem de Bento Gonçalves, aproveitando o dia para conhecer outras coisas na região;
- Conforto: camas macias, lençóis limpinhos, chuveiro quentinho, banheiro agradável, quarto espaçoso, serviço excelente;
- Café da manhã: boa parte do peso que ganhei na viagem se deve ao café da manhã espetacular dessa pousada acolhedora. Pães, tortas, geleias... Cada dia eu acordava ansioso para ver o que a gentil senhora que cuidava da refeição teria preparado de diferente. A Mari nunca mais vai esquecer a torta de limão, hahaha. Enfim, fiz bom uso do café nas 9 vezes que o tomamos;
- Acolhimento: dois irmãos (Jonas e Rafael, acho) bastante simpáticos administram a pousada. E acredito que a senhora do café da manhã seja mãe deles. Nos sentimos meio como se estivéssemos visitando parentes.

Pontos negativos:
- Aquecimento: o aquecimento é via calefação e foi menos eficaz do que eu pensava. Funciona apenas durante a noite e às vezes esfria do nada, demora a esquentar, etc. Enfim, nos causou alguns transtornos. Nada que não dê para contornar.

Cidades

Que região fantástica! Fomos no início de junho, então estava bem frio e agradável. Estradas belíssimas, árvores com folhas avermelhadas como no outono europeu, arquitetura alemã/italiana, tranquilidade e ar puro.

Pontos positivos:
- Europa no Brasil: tanto no clima quanto na tranquilidade, na gastronomia, na aparência e nos modos dos habitantes... as cidades menores da Serra parecem cidades pequenas do interior da Europa. Caxias do Sul é a maior, e distoa um pouco dessa impressão. Mas Nova Petrópolis, Gramado e Canela são pedaços da Europa no Brasil;
- Paisagem: faz parte do estilo europeu do item anterior, mas merece uma citação individual. A paisagem do lugar é indescritível. A Mari tirou as melhores fotos das belíssimas rodovias enquanto eu dirigia. Nas curvas fechadas e no sobe e desce, me senti nas paradisíacas paisagens italianas.

Pontos negativos:
- Não consigo pensar em algum ponto realmente negativo nas cidades... talvez apenas a dificuldade para se encontrar caixas eletrônicos e tal, mas justamente por serem cidades pequenas. Eu não gostaria que fossem maiores. =P

Pontos Turísticos

Recomendo:
- Catedral de Gramado: eu não sou particularmente religioso, mas adoro visitar Igrejas com construções diferentes. A catedral de Gramado é toda de pedra e muito bonita, sobretudo por fora. Ostenta esculturas dos doze apóstolos, o que achei bem bacana;
- Catedral de Canela: também é de pedra e o forte é a iluminação, principalmente à noite. Ela alterna entre três ou quatro cores e pode ser vista de muito longe;
- Igreja San Pelegrino: essa Igreja, em Caxias do Sul, vale o passeio. Externamente, é bonita, mas normal. Agora seu interior... possui um mosaico de pinturas belíssimo no teto no melhor estilo Capela Sistina. Também conta com várias ilustrações, todas muito bem realizadas por um pintor local descendente de italianos e já falecido. Ainda conta com uma réplica enviada pelo Vaticano da Pietá de Michelangelo;
- Museu de Carros Hollywood Dream Cars: pra quem gosta de carros antigos esse museu é um prato cheio. As décadas de 40 a 60 são as melhor contempladas, com Fords e Chevrolets clássicos, que farão os amantes de cinema lembrar de filmes noir e da era de ouro de Hollywood. Há três museus do mesmo dono: este, o da Harley e o de Cera. O ingresso é meio caro (R$ 20,00 cada), mas comprando pra dois museus, ganha-se o terceiro;
- Museu de Cera: muito divertido para lembrar de artistas, personagens de filmes e personalidades famosas. De Harry Potter a Pelé, passando pelo Michael Jackson, a maior parte das representações é realista e dá oportunidade para fotos divertidas;
- Mini Mundo: uma das melhores atrações de Gramado, possui um conjunto de miniaturas de construções famosas. Castelos antigos, estações de trem, pontes e até um aeroporto, todos na escala 1/24 e construídos com base no sonho do já falecido fundador. O ingresso não é barato (acho que foi R$16,00 - todos os museus na região são particulares, então acabam sendo caros), mas vale a pena;
- Maria Fumaça: esse passeio é imperdível! Não achei tão empolgante quanto o Curitiba-Morretes-Paranaguá, mas vale o ingresso para o tour Bento Gonçalves-Garibaldi-Carlos Barbosa, que inclui a viagem, degustação de vinhos e espumantes, apresentações de música e comédia tipicamente italianas e o traslado de retorno, feito de ônibus. Ainda está incluso o ingresso para a Epopeia Italiana, uma espécie de teatro com vários cenários (no estilo Nova Jerusalém, mas em um galpão), que conta a chegada dos imigrantes italianos ao Brasil;
- Castelinho Caracol: localizado nas redondezas de Canela, a caminho do Parque Caracol. O Parque parece ser legal, mas cobra ingresso e achamos meio caro para apenas dar uma caminhada e ver uma cachoeira. Então, fomos apenas no Castelinho. Era uma casa e eles mantém os cômodos com a disposição similar ao que era quando era utilizada como residência. Cobram um ingresso meio caro, mas vale a pena por um item que comentarei na seção gastronômica;
- Lago Negro: é um parque público em Gramado, com um belo lago, que tem esse nome devido às árvores ao seu redor, trazidas da Floresta Negra na Alemanha. Há uma caminhada leve ao redor do lago, passeio de pedalinho (que não fiz) e uma lanchonete com ótimos cafés (quentes ou gelados). Vale pelo contato com a natureza e com a vegetação tipicamente europeia;
- Zoológico de Gramado: o ingresso é caro (acho que custou R$ 18,00), mas a organização do zôo, que possui apenas animais da fauna brasileira, merece a conferida. Tirei inúmeras fotos, gravei vídeo dos animais, etc.;
- Passeio pelas ruas de Gramado: Gramado é um espetáculo à parte. Caminhar pelas ruas, fazendo pausa para um chocolate quente, tem um gosto especial. Claro que eu fui no frio, que potencializa esse efeito, mas deve ser divertido na época mais quente também. A região central é lotada de lojinhas de roupas e chocolaterias. É impossível resistir a trazer chocolates para os amigos;
- Vinícola Salton: fica meio afastada, mas vale demais a visita. O prédio é belíssimo, o processo de elaboração dos variados tipos de vinho e espumante é todo explicado e a degustação é fantástica. Quem não bebe pode se contentar com o suco de uva, não menos excelente. Eu normalmente não bebo, só abro exceção para vinho mesmo. Provei de seis distintos (dois mais fortes, dois mais amenos e dois espumantes, todos excelentes) e não fiquei tonto;
- Vinícola Chateau LaCave: a degustação não tem muita graça nem o passeio, mas vale a pena para conhecer um castelo medieval, incluindo calabouço e guias vestidas à caráter;
- Rodovias: os trechos Novo Hamburgo-Nova Petrópolis, Nova Petrópolis-Gramado e Nova Petrópolis-Caxias do Sul são belíssimos. Pegamos uma forte neblina e gostaria muito de ter as fotos da Mari pra mostrar a vocês, mas já faz mais de dois meses e ela não me enviou;
- Fábrica da Tramontina: Carlos Barbosa é a sede da Tramontina e há uma loja localizada dentro da fábrica com uma variedade imensa de itens. Para quem estiver pensando em comprar panelas e afins, pode valer a pena. O preço mostrado sofre um desconto de 20 a 30%, dependendo do item. Eles entregam em todo o Brasil, mas cobram o frete (paguei R$ 50,00 para entregarem um jogo de panelas e umas coisinhas mais que comprei, pode ser melhor que carregar o peso na volta);
- Compras de calçados: Novo Hamburgo é a capital do calçado e pras mulheres que gostarem de sapatos e sandálias vale dar uma checada. Minha amiga Mari pesquisou antes e fomos a vários outlets, incluindo o da Arezzo. Na chegada a Nova Petrópolis há um outlet da Converse, fábrica do All-Star. Peguei uma promoção de 3 pares por R$ 59,90 cada e fiz a festa! =D

Não vale o esforço:
- Labirinto gigante de Nova Petrópolis: ok, estava em reforma quando fomos, mas é muito sem-graça ainda assim;
- Igreja Nossa Senhora do Caravaggio: de difícil acesso e não é bonita;
- Fábrica de chocolates da Caracol: a visitação dura no máximo 10 minutos. No máximo vale pela loja, bem diversificada e um pouco mais em conta que a da Prawer (embora o chocolate da Prawer seja superior);
- Mundo a Vapor: ingresso caro e não oferece nada muito interessante. Miniaturas de máquinas a vapor, mas... honestamente, eu que sou um homem da ciência não consegui achar muita graça. XD Não chega a ser ruim, claro, mas não valeu o ingresso (acho que custou R$ 14,00);
- Museu da Harley: só vale a pena se você gostar muito de motos ou se pegar o ingresso gratuitamente, como eu peguei. =P Há várias Harleys clássicas dentro.

Gastronomia (meus amigos vegetarianos me perdoem, ok? =P)

- Galeteria DiPaolo: Considerado o melhor galeto do Brasil pelo Guia Quatro Rodas, a DiPaolo tem várias casas na Serra Gaúcha, mas nós fomos em uma que fica na estrada entre Bento Gonçalves e Garibaldi e fica em um castelo. O atendimento é o melhor que já vi. Os garçons não deixavam acabar nenhum dos pratos e já trocavam por outro cheio. O rodízio custa 30 e poucos reais e inclui: sopa de capeletti de entrada, maionese de batatas, salada com radicchi e um azeite delicioso, polenta frita, queijo a dorê, massas (espaguete e uma recheada com abóbora, com vários molhos à disposição) e o galeto primo canto mais famoso do país (primo canto é um galeto abatido muito novo, então é minúsculo, mas muito macio). Vale cada centavo. Ah, a sobremesa é batida: pudim, sagu ou ambrosia e também está inclusa no valor;
- Pignatella: Uma descoberta impressionante! É um restaurante italiano simples e que foge ao comum - segue a culinária da região do Tirol, um dos poucos do Brasil. Fica muito escondido, perto da Vinícola Salton, cobra valor por pessoa e não há escolha de menu. Eles trazem saladas, massas, carnes, uma atrás da outra e todas deliciosas. Tem até uma massa que pede para que adivinhemos seu recheio, mas contém um item (que não vou revelar =P) com sabor forte (e que eu nunca tinha provado) e que torna difícil a real apreciação. Eu adorei ter provado, mas não sei se quero repetir, porque ficou muito forte o gosto. XD É um belo restaurante, vale a visita;
- Fondue: ir a Gramado e não comer fondue é o mesmo que ir à praia e não mergulhar! Há várias casas de fondue, oscilando entre 40 e 60 reais por pessoa. É caro, mas inclui o fondue tradicional de queijo, o de carnes e o de chocolate, com reposição infinita. XD Fomos em um lugar chamado Ratatouille, que estava com uma boa promoção para a semana dos namorados. O fondue de lá era ótimo, mas estava muito cheio e o atendimento não foi do mesmo nível;
- El Fuego: cortes de carne no estilo argentino/uruguaio, possui pratos a la carte e duas formas de rodízio, sendo uma delas válida apenas dia de semana: a mais barata (acho que era R$ 24,90) dá direito a apenas uma carne da sua escolha; e a mais cara (acho que era uns R$ 45,00) a quantas quiser da variedade completa da casa. Mas ambas as modalidades dão direito a uma salada monstruosa, polenta frita, um acompanhamento adicional (batata, cebola, tomate, todos assados), arroz branco e feijão preto. Um molho à sua escolha acompanha a carne (recomendo o chimichurri, típico uruguaio). A carne é ótima, mas os acompanhamentos que realmente fazem a diferença. Arroz e feijão impecáveis, verduras de altíssima qualidade, molhos espetaculares. Eu achei muito barato, pela quantidade de comida. Pegamos a modalidade mais barata porque não estávamos com tanta fome, mas saí de lá rolando;
- Cantina Pastasciutta: cantina tradicional. Não é tão barata e é bastanta concorrida, mas as massas dão para duas pessoas e são deliciosas. Comemos uma fantástica bolonhesa. Ah, se forem apenas duas pessoas, não recomendo que prove os antepastos (cobrados no peso) ou não conseguirão aguentar o prato principal inteiro;
- Garfo e Bombacha: churrascaria tradicional, importante para provar a famosa costela na vala. Não aproveitamos como deveríamos porque fomos no almoço e só lá descobrimos que há shows típicos no jantar, que parecem ser bem divertidos. Fica nas proximidades do Castelinho Caracol;
- Castelinho Caracol: aqui há o mais autêntico apfelstrudel. Wahhhh!!! Que coisa mais gostosa! o.O Para quem não conhece, apfelstrudel significa torta de maçã em alemão e a daqui é soberba. Recomendo que acompanhe com nata, com sorvete fica muito doce;
- Casa da Bruxa Velha: lanchonete e chocolateria da Prawer, no centro de Gramado. Tanto os chocolates quentes são divinos como os lanches salgados. Aproveito para dizer que a Prawer possui os melhores (e mais caros) chocolates da Serra Gaúcha. A loja localizada na Fábrica dá no caixa um desconto de 20% no preço exibido;
- Café da manhã colonial: infelizmente não pudemos provar, pois não sobrou um dia adequado e nosso café da manhã do hotel já era muito bom para que ainda pagássemos caro por outro café (de 30 a 40 reais, em média, mas dizem que a variedade é impressionante). Ainda assim, o Bela Vista possui o rótulo de primeiro café colonial do Brasil e promete valer o preço.

Como selecionei muitas fotos, deixei-as para o final. Lembrem-se de clicar para ampliar! =]

As folhas de Outono nas ruas de Gramado

Os 12 apóstolos na Catedral de Gramado

A Catedral de Gramado

No Mini-Mundo, o Castelo de Neuschwanstein

Várias das miniaturas do Mini-Mundo

Eu e o Kikito, prêmio do Festival de Cinema de Gramado

A tradicional foto na época de frio, ao lado de um dos termômetros turísticos (reparem na hora e na temperatura)

Vale vinicultor entre Farroupilha e Bento Gonçalves

A maria-fumaça

Eu e a Mari no trem (e ela na degustação de vinho =P)

Um senhor divertidíssimo cantando uma tarantella

O trem visto da janela em uma curva

Após o jantar na DiPaolo

Querem um carro antigo?

Posando na moto =P

Meu xará famoso =P

Escolhendo as pedras corretas para encontrar o Santo Graal

Alô? De onde fala?

Muito bacana essa Neytiri

Às margens do Lago Negro

O Lago Negro

A Catedral de Canela

Outro tom de cor na Catedral de Canela

Em um dos pórticos de entrada de Nova Petrópolis

A única coisa legal do Mini-Mundo: sua fachada, imitando um acidente de trem ocorrido na França há muitos anos

É inverno nas ruas de Canela também!

Um dos cômodos intactos do Castelinho Caracol

O tradicional fogão do Castelinho Caracol (cozinhando apfelstrudel, claro)

Aceitam apfelstrudel?

Na frente do Castelinho Caracol

Fachada da Igreja San Pellegrino, em Caxias do Sul

Réplica da Pietà de Michelangelo em San Pellegrino

Sintam a imponência da Igreja San Pellegrino

E um detalhe da belíssima pintura no teto

Na entrada da Chateau LaCave

Pra mostrar quem manda aqui! =P

Ei, sai pra lá!

Na frente do agradável Pignatella

A fábrica de vinhos da Salton

No subsolo da Salton, onde são envelhecidas as safras em barris de carvalho

Uma pintura ilustrando a fabricação do vinho no Egito antigo

O jardim da Salton

Um pedaço da fachada da Salton

Na frente do El Fuego, em Gramado

Fábrica de chocolates Caracol =P

Um tucano simpático no Zoológico de Gramado

Não lembro que pássaro era esse, mas achei lindo

Outro belo exemplar da nossa fauna

E esse é até fotogênico!

Vai, se solta agora! Vai! XD

Exibindo seu porte atlético

Olhar 43

Casal nadador

Um pinguim que passeia pelo nosso litoral sul

O bicho mais esquisito do zôo

Férias - Parte III: Porto Alegre

2011-08-13T14:28:00.001-03:00

Infelizmente meu post sobre Porto Alegre será pobre de fotografias, pois justo no dia de um passeio turístico eu fiquei sem bateria na câmera e a Mari, que registrou tudo, não me mandou até hoje as fotos dela.

Hospedagem - Lido Hotel

Pontos positivos:
- Localização privilegiada. Só. Escolhi esse hotel porque ficava numa região bem central, sem ser perto de rodoviária (esses costumam ser perigosos =P), e pelo site não parecia ruim. E voltamos de táxi algumas vezes, pagando pouco em todas graças à localização.

Pontos negativos:
- O resto. Ok, era limpinho, mas o banheiro tinha cortina em vez de box, o café era bem pobre e o quarto apertado. Não voltarei a me hospedar lá. Vou preferir ficar em um bairro, tem várias opções, incluindo o Íbis, que costuma ser agradável (embora também careça de um café da manhã decente).

Cidade

A arquitetura da região central de Porto Alegre é muito bonita! Catedral, Teatro, museus, prédios antigos, Mercado Municipal, todos com o que me pareceu uma pequena influência gótica, e repletos de esculturas complementando seu design. Me lembrou um pouco a região da Sé e da Rua Direita em São Paulo, mas reforçada pelas estátuas.

Pontos positivos:
- A arquitetura, definitivamente;
- O jeitão de cidade grande. O comércio na região central é intenso, e me pareceu ser possível resolver qualquer problema nas redondezas, ao contrário de Brasília, que não possui um centro propriamente dito e onde precisamos andar muito para cuidar de pendências;
- O transporte público: não sei se foi apenas uma impressão, mas a cidade me pareceu extremamente bem abastecida de ônibus. O centro possui vários terminais que apenas facilitam o embarque, ficando pendente uma integração. Mas todas as minhas buscas demonstraram uma grande variedade de ônibus;
- A cultura: a cidade possui muitos museus, apresentações de orquestra, teatro, shows, etc. Me pareceu ter mais possibilidades culturais que Brasília. Também senti que é uma cidade repleta de opções de lazer, não só culturais, mas também gastronômicas e turísticas;
- Os parques: um típico hábito gaúcho de inverno é o de ir para um dos numerosos parques da cidade sentar sob o sol aproveitando a cuia de chimarrão enquanto o frio inferior a 10, 12 graus enregela os ossos.

Pontos negativos:
- Violência: antes da viagem, pesquisei e percebi que PoA seria o ponto mais perigoso da viagem. Assim, tirei pouquíssimas fotos na rua, com receio de expor a minha câmera e a situação de turista.

Pontos Turísticos

Recomendo:
- Passeios em ônibus turístico: há dois trajetos, um mais central e um pela zona sul, e recomendo que os dois sejam feitos! Se possível, não deixem de ir na parte de cima, que proporciona uma visão espetacular do Lago Guaíba, das antigas mansões da cidade, da bela arquitetura central, entre outros pontos interessantes. Fizemos os dois trajetos e foi o melhor da viagem, apesar do frio terrível que passamos às margens do lago na parte de cima do ônibus. E é uma forma de tirar boas fotos em segurança;
- Apresentações da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre). Pudemos prestigiá-la no auditório da UFRGS e foi esplêndido;
- Parque Farroupilha: vale muito a pena caminhar pela região central nas geladas manhãs de domingo, inclusive pelos parques. O que mais me chamou a atenção foi o Farroupilha, muito agradável!

Não vale o esforço:
- Museu de Ciência e Tecnologia da PUC: o Guia Quatro Rodas fez um estardalhaço em cima desse museu e confesso que me desapontou um pouco. É muito válido para crianças, pois há muitas atrações interativas. E toma um bom tempo, reserve umas três a quatro horas para rodar nos extensos três andares do local. Mas sinceramente, não valeu a pena. Nada foi realmente interessante, infelizmente;
- Mercado Municipal: todos os mercados empalidecem perto do de São Paulo, hehehe. O de Porto Alegre não é tão ruim, mas fica numa área meio perigosa do centro e não oferece nenhum diferencial.

Gastronomia

- Applebee's: não fomos a nenhum restaurante típico. Me arrependi de não ter ido a uma autêntica churrascaria gaúcha (depois fomos na Serra, mas acho que deveríamos ter ido aqui também). Então citarei apenas dois lugares, que não valem taaaanto a pena assim e que existem em outras cidades, mas eu nunca havia ido. A Applebee's é o primeiro. Seguindo o melhor estilo Outback, tudo estava bem saboroso, inclusive as sobremesas. Mas entre os dois, prefiro o Outback;
- Joe & Leo's: também é mais ou menos no mesmo estilo, mas é o único brasileiro no meio de Outback, Applebee's, Capital, Roadhouse, TGI Fridays, Hooters e similares. Estava saboroso também.

Algumas fotos (clique para ampliar):

A única foto que consegui tirar do passeio turístico antes da bateria acabar

Arquitetura de Porto Alegre (by Google)

Arquitetura de Porto Alegre (by Google)

Arquitetura de Porto Alegre (by Google)

Arquitetura de Porto Alegre (by Google)

Arquitetura de Porto Alegre (by Google)

Arquitetura de Porto Alegre (by Google)

Arquitetura de Porto Alegre (by Google)

Arquitetura de Porto Alegre (by Google) - esse é o Shopping Total, que aproveitou um edifício antigo

Vista da Zona Sul com o Lago Guaíba ao fundo (by Google)

Jantar no Joe & Leo's

Eu na decoração do Joe & Leo's

Férias - Parte II: Blumenau

2011-07-24T18:44:00.000-03:00

Um mês após a Parte I, finalmente dou continuidade aos posts sobre as férias. =P
Saímos de Floripa na metade da manhã de ônibus rodoviário com destino a Blumenau, uma das cidades mais alemãs do Brasil, palco da famosa versão nacional da Oktoberfest. Passamos apenas um dia e meio na cidade, mas foi praticamente suficiente.

Hospedagem - Hotel Viena Park

Pontos positivos:
- Localização privilegiada a 15 minutos a pé do centro de Blumenau;
- Bem mais chique do que seu preço. Ou melhor, imagino que tenha sido um hotel de luxo um dia e que talvez hoje esteja meio decadente. Mas a fachada imponente, a lareira na recepção, as rampas e os corredores e o quarto são de primeira linha, bem como o atendimento;
- O café da manhã, talvez o mais farto da viagem e que só pudemos experimentar uma manhã, já que saímos na madrugada da outra.

Hotel (retirei do Google, esqueci de fotografá-lo de dia e à noite ficou escuro =P)

Pontos negativos:
- Banheiro gelado. O aquecedor faz um bom trabalho no quarto, mas o banheiro era congelante. Meu esquema era abrir o chuveiro e só então me despir para o banho enquanto tudo esfumaçava.
Observações: se eu voltar a Blumenau, toparia me hospedar no Viena Park novamente, mesmo que não pegue uma promoção tão boa quanto pegamos dessa vez.

Cidade

Há três lugares turísticos: o parque onde ocorre a Oktoberfest; a Vila Itoupava, onde há descedentes vivendo praticamente como seus antepassados alemães; e o centro. Como nossa passagem foi breve, visitamos apenas este último.

Pontos positivos:
- Blumenau me passou um sentimento bastante acolhedor! Fomos a uma cafeteria onde provei uma fabulosa Torta Alemã e a senhora que tomava conta do lugar puxou assunto conosco por longos minutos.

Pontos negativos:
- Não há tantos atrativos. Mesmo quem for na Oktoberfest, creio que 4 dias sejam mais que suficientes para passear pela cidade. Mas as redondezas são repletas de colônias de alemães e descendentes, então um passeio mais longo pode cobrir outras cidades da região conhecida como Vale Europeu.

Pontos Turísticos

Recomendo:
- Rua XV de Novembro: a rua mais tradicional de Blumenau, com muitas casas no estilo arquitetônico enxaimel, tradicional europeu (popular na Alemanha) de construção de casas de madeira à base de encaixe;

Na rua XV de Novembro

- Catedral: construída numa área bem mais alta da XV de Novembro, sua amplitude e o estilo curioso chamam a atenção.

Interior espaçoso da Catedral

Não vale o esforço:
- Complexo Hering: a famosa malharia foi fundada em Blumenau e sua principal fábrica até hoje fica na cidade. O Museu Hering é gratuito e mostra as origens da companhia, a família Hering e sua vinda para o Brasil, teares antigos, o processo de transformação do algodão bruto em malha e até fotos e vídeos de campanhas publicitárias de sucesso. Ainda assim, só vale o esforço se a agenda tiver bastante espaço. Da mesma forma, o famoso Outlet nada mais é que uma loja normal, mas do tamanho de uma C&A ou Renner, com os mesmos preços das lojas espalhadas nos shoppings Brasil afora;
- Museus: fomos a um museu de objetos antigos localizado em três casas da primeira metade do Século XX, mas honestamente não vale o esforço, inclusive era muito similar a um outro lugar visitado depois na Serra Gaúcha; fomos a uma galeria de arte, mas a exposição era abstrata demais para nosso gosto; fomos ao Museu da Cerveja e não teve a menor graça. Todos só devem ser visitados com tempo sobrando.

Gastronomia

- The Basement: um pub mais irlandês que alemão, mas muito agradável. Localizado num subsolo na região central, conta com cervejas artesanais e petiscos avantajados (comemos um fish & chips gigantesco) e ambiente sombriamente agradável;

Eu e a Mari no The Basement

- Frohsinn Extra Gut: o restaurante alemão mais famoso de Blumenau é o Abendbrothaus, mas ficava muito distante, precisava de reserva e acabamos deixando de lado. Assim fomos para a segunda opção, o agradabilíssimo Frohsinn. Infelizmente, minha companheira de viagem não se dignou a provar o marreco recheado (aliás, o do Abendbrothaus é considerado o melhor do país), então tive que me contentar com salsichões. Mas todo o serviço do lugar, a vista espetacular e a qualidade culinária valem o preço um pouco mais salgado;

Degustando a entrada (ilimitada, diga-se de passagem) do Frohsinn

- Trattoria Di Mantova: bem próximo ao hotel, tivemos um banquete italiano numa das melhores refeições da viagem. Pedimos simples canelones de queijo e presunto, mas o molho era divino e decidimos encarar uma garrafa de vinho tinto para aquecer e acompanhar a massa, então saímos de lá felizes. Eu inclusive senti meu labirinto alterado pela primeira vez na vida, hehehe;
- Cervejarias artesanais: Blumenau é um grande polo produtor de cervejas, sendo a mais famosa a Eisenbahn. Não chegamos a visitar uma das cervejarias, até porque ficavam distantes e precisaríamos usar ônibus ou táxi, mas quem gostar de cerveja não deve sair da cidade sem antes conhecer a produção Eisenbahn!

Mais algumas fotos (clique para ampliar):

Casa em estilo enxaimel

Casas enxaimel na XV de Novembro

XV de Novembro, com o Castelinho Havan ao fundo. A Havan é uma loja no estilo Pernambucanas

Belíssima Prefeitura de Blumenau (fiquei com vontade de trabalhar ao lado de uma dessas janelas =P)

Locomotiva Macuca (tem esse nome por se assemelhar ao pássaro Macuco)

Vista do Frohsinn (a região mais central de Blumenau à esquerda, um bairro moderno ao fundo, o Rio Itajaí abaixo - corta toda a cidade - e do lado direito a estradinha que usamos para chegar ao restaurante - de táxi)

Bela flor

Férias - Parte I: Florianópolis

2011-06-24T00:35:00.000-03:00

Hello, pessoal! Finalmente pude fazer uma viagem de férias decente! Minha amiga Mari Sathie me acompanhou numa louca aventura por Florianópolis, Blumenau, Porto Alegre e Serra Gaúcha. Claro que "louca" não se aplica muito a uma viagem planejada por mim, já que gosto de esquematizar o máximo possível de antemão. De toda forma, como foi uma viagem de 20 dias eu deixei várias brechas e preferi ir montando a programação aos poucos. Ou melhor, eu e a Mari tínhamos selecionado o que queríamos conhecer de cada lugar e na véspera apenas encaixávamos os itens em uma agenda viável para o dia seguinte. Claro que encontramos alguns problemas, mas foram pequenos em comparado com os pontos positivos do passeio. Vou fazer alguns posts sobre a viagem e esse é o primeiro. Minha ideia aqui é resumir os pontos positivos e os negativos de cada destino, dar sugestões de passeios e gastronomia e mostrar algumas fotos (cliquem para ampliar). A Mari ainda me deve as fotos da câmera dela e isso vai prejudicar um pouco os posts, que poderão ser atualizados depois.

Hospedagem - Pousada Colinas da Lagoa

Pontos positivos:
- Localização privilegiada no Centrinho da Lagoa, uma região relativamente próxima tanto do centro como de algumas praias e bem servida de restaurantes e bares;
- Quarto espaçoso, com camas confortáveis, tv LCD e até geladeira, fogão e pia.

Pousada Colinas da Lagoa

Pontos negativos:
- Falta de aquecedor no quarto (fez bastante frio nos dias que passamos em Floripa, então tivemos que dormir agasalhados e com cobertores);
- Café da manhã mediano (não é ruim, mas a variedade é pouca).
Observações: se eu voltar à Floripa, pretendo me hospedar na Colinas da Lagoa novamente, acho que a localização acaba fazendo valer a pena. E a pousada é aconchegante, apesar dos pontos negativos.

Cidade

É verdade o que dizem: Floripa funciona no verão e descansa o resto do ano. Acho que ir no ápice da alta temporada não é uma boa, pois a população da cidade dobra e o trânsito se torna insuportável, mas nos meses de outubro e novembro, talvez em março também, o clima é agradável e deve ser possível curtir melhor os atrativos naturais da ilha.

Pontos positivos:
- O principal pra mim é o relevo. Já do avião fiquei impressionado. Eu imaginava uma ilha plana com várias praias e uma grande lagoa no meio. Mas a capital de Santa Catarina conta com inúmeros morros que, diferente dos cariocas, não possuem favelas, mas sim vegetação. Para chegar no Centrinho da Lagoa, descemos uma estrada estreita e extremamente inclinada, um percurso que permite vislumbrar um cartão postal da Lagoa da Conceição. O mapa abaixo passa uma noção da geografia privilegiada do lugar: praia para todos os lados. A cidade existe praticamente no Centro e nas regiões ao redor dos nomes de praias e das vias verde-escuro. Todo o restante da área verde-claro é vegetação nativa;

Mapa de Florianópolis

- As praias. Dizem que há praia para todos os gostos, ou seja, com ondas fortes para surf, ondas médias, sem ondas, etc. Nós visitamos apenas a praia da Joaquina, pois era a mais próxima de nossa localização (estávamos mais ou menos no pontinho que marca "Lagoa da Conceição") e fazia muito frio para arriscar um banho;
- Os frutos do mar, para quem aprecia, o que não é exatamente o meu caso (nem o da Mari). Chegamos a provar ostras, que eu nunca tinha experimentado. Não tive coragem de pedir a crua, apenas a gratinada, mas até que não foi ruim como eu esperava. Mas todos recomendam as sequências de camarão. Então, quem gostar, aproveite;
- Segurança: Florianópolis me pareceu um lugar muito tranquilo, exceto, claro, na região mais central. Mas até andamos de ônibus perto da meia-noite e fomos a pé do terminal para a pousada, sem medo algum;
- A variedade de bares e restaurantes: mais sobre isso na seção de gastronomia.

Pontos negativos:
- Limitada às praias. Essa é a grande verdade. Claro, há boa culinária, mas a cidade não tem grandes atrativos culturais. Então não sugiro a visitação durante o frio. Minha dica é mesmo ir em outubro, para esticar até Blumenau e aproveitar a Oktoberfest (especialmente pros quem curtirem cerveja, mas parece ser uma festa divertida para todos);
- Há passeios de escuna ao redor da ilha, para conhecer fortes históricos e o litoral como um todo. Imagino que seja bem agradável, mas graças à baixa temporada, não conseguimos fazer um passeio. Há uma grande redução e no dia que ligamos para agendar, não ia haver o principal, só um secundário, pro qual não daria mais tempo de chegar. Então, baixa temporada nunca mais;
- O relevo da ilha. Sim, o mesmo que a torna uma das mais belas cidades que já visitei, a transforma em um lugar muito complicado de viver. Os morros e as matas impedem a construção de rodovias mais diretas, então tudo é longe e a malha de transporte rodoviário é deficiente (embora conte com terminais de integração organizados e agradáveis). Quero com isso dizer que: ou os visitantes se hospedam diretamente em uma praia e ficam curtindo apenas aquele lugar; ou alugam um carro. Perdemos o passeio de escuna porque o ônibus para o local passava de hora em hora e levava uma hora e meia para chegar lá, já que não há muitas opções de trajeto e ele precisa dar mais voltas do que deveria para pegar mais passageiros. De carro, chegaríamos em 45 minutos, provavelmente.

Pontos Turísticos

Recomendo:
- Praça XV de Novembro, onde há uma figueira centenária e colossal! Não consegui fotografá-la adequadamente, mas baixei a foto abaixo do Google para tentar ilustrar as dimensões da árvore;

Figueira da Praça XV de Novembro

- Casa da Alfândega. A lojinha de artesanato é muito variada e os preços são agradáveis. Comprei muitas lembrancinhas bonitas por preço reduzido;
- Centrinho da Lagoa. Caso se hospede em outra região, não deixe de ir ao Centrinho da Lagoa, para apreciar a vista da descida ladeirosa e conhecer os bares e cafés;
- Pôr-do-sol no continente. O lugar mais interessante me pareceu a Av. Beiramar Norte. É possível fotografar a histórica Ponte Hercílio Luz e o belíssimo pôr-do-sol em uma avenida extremamente agradável, para mim mais interessante que a Av. Boa Viagem de Recife, por exemplo, seja para caminhar após o expediente ou visitar um dos restaurantes convidativos;

Pôr-do-sol com o continente ao fundo, foto tirada de um banquinho na Av. Beiramar Norte

- Shoppings: visitamos o Iguatemi e o Beiramar e são ambos agradáveis. Claro, ir a Floripa pra ver shopping, ninguém merece! =P Mas pode ser uma opção em caso de dia chuvoso e sem praia. Esses dois citados possuem acesso relativamente fácil.

Não vale o esforço:
- Mercado Municipal. What? Fui esperando o Mercado Municipal de São Paulo e encontrei um camelódromo + feira de peixe + bares. Visitamos o Box 32 para comer ostras, mas é melhor ir na praia mesmo. Por outro lado, é vizinho da Casa da Alfândega e muito próximo da figueira, então vale passar no meio. E só;
- Catedral: novamente, fica ao lado da Praça XV de Novembro, então vale entrar pra ver, mas não é especialmente bonita, só comum. Não conseguimos visitar os museus da Casa Rosada e Victor Meirelles, por problema de horário. São próximos da região também. O primeiro parece interessante, por mostrar a história da região.

Gastronomia

- Guacamole: restaurante mexicano na Av. Beiramar Norte que merece uma visita. Funciona apenas à noite e é meio bar, meio restaurante. Não pudemos provar tudo, mas recomendo fortemente as enchilladas, as melhores que já provei! A Mari recomenda os drinks. =P Às 21h, começa o show dos Mariachis e é super empolgante! Eles visitam mesa a mesa e cantam conforme pedido dos presentes. Também tem uma tequileira divertida e que ficou tentando me convencer a beber uma dose. Coitada... =P Foi um dos melhores passeios da cidade, então não deixem de conhecer;

Hola, muchachos!

- Cafés da Lagoa: não sei se esses cafés terão a mesma graça na época mais quente, mas no frio eram uma delícia. Conhecemos dois, ambos com música ao vivo e quitutes saborosos;
- Box 32: não é fundamental, mas se quiser aproveitar o passeio pelo centro para conhecê-lo, não dará viagem perdida. Os preços são salgados, mas tudo que provamos estava gostoso: bolinho de bacalhau, escondidinho de bacalhau e ostras gratinadas.

Mais algumas fotos:

Foto do avião exibindo o relevo da ilha

MC Elvis na Lagoa da Conceição

Lagoa da Conceição

O outro lado da Lagoa da Conceição

Morros de vegetação na saída do Centrinho da Lagoa - foto tirada da janela do ônibus

Vista da subida para sair do Centrinho da Lagoa - foto tirada da janela do ônibus

Casa Rosada - Palácio Cruz e Souza - à esquerda fica a Praça XV de Novembro, a foto foi tirada da frente da Catedral

Fachada do Box 32

Ostras gratinadas

Ponte Hercílio Luz

Com os Mariachis no Guacamole

Na deserta e gélida Praia da Joaquina =P

Oscar 2011 - Parte II

2011-02-28T13:44:00.000-03:00

Há três pontos principais a serem comentados nesse post: a cerimônia, os vencedores e o bolão.

A cerimônia foi morna. Eu não acho que o problema resida nos apresentadores, porque todo ano os trocam e não melhora muita coisa. Eu achei muito bom o clipe do início, brincando com o elevador dos sonhos de Leonardo DiCaprio em A Origem; as apresentações musicais foram razoáveis; o número da orquestra em homenagem às trilhas sonoras era promissor, mas foi muito curto; algumas ideias foram interessantes, como falar de cada categoria, mas mal-aproveitadas. No geral, a apresentação de James Franco e Anne Hathaway foi fraquinha. O curioso é que eles saem cortando tudo e continuam com problemas de atraso. Não seria melhor aceitar logo que a festa precisa de mais uma hora? Ou meia.

Vamos aos vencedores:
- O Discurso do Rei: Filme, Diretor, Ator e Roteiro Original. Filme e Ator eram óbvios. Diretor eu acreditava que poderia ser dado para Fincher como consolação por A Rede Social não levar o prêmio principal. E Roteiro, sobretudo, eu realmente pensei que iriam se desculpar com Nolan por não terem indicado Montagem e Direção de A Origem. A Academia não entendeu o filme, só pode ter sido isso.
- A Origem: Edição de Som, Mixagem de Som, Efeitos Visuais e Fotografia. Os três primeiros eram esperados, mas Fotografia surpreendeu um pouco e eu achei excelente.
- A Rede Social: Roteiro Adaptado, Montagem e Trilha Sonora. Os dois primeiros eram esperados, o último poderia ter perdido para Discurso do Rei, ainda bem que não aconteceu.
- Toy Story 3: Animação e Canção. apesar de adorar a animação, eu não gostei da música do Randy Newman. Podem me apedrejar. =P Achei a mais fraca das quatro indicadas e até achei que a de Enrolados seria a premiada, por ser parte de um musical.
- Alice no País das Maravilhas: Figurino e Direção de Arte. Ambos os prêmios são merecidos, mas eu ainda acho a Direção de Arte de A Origem mais complexa.
- O Vencedor: Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante. Prêmios merecidos, foi ótimo saber que a campanha falha de Melissa Leo não sabotou a votação.
- Cisne Negro: Atriz. A maior barbada da noite, não havia chance de não dar Natalie Portman aqui.
- O Lobisomem: Maquiagem. Também não é nenhuma surpresa, mas pensei realmente que pudesse ser diferente.
- Demais prêmios: fiquei muito feliz por ter acertado o Curta Live-Action e o Documentário Curta. São categorias bem difíceis. Também fiquei feliz com a vitória de The Lost Thing como Curta de Animação, pois o filme é tocante e muito bem realizado. A vitória de Em Um Mundo Melhor surpreendeu pela obviedade em uma categoria que costuma chocar e Inside Job mereceu sua vitória como Documentário.
- Palpites que errei mas deveria ter acertado: Roteiro Original (acreditar que dariam a consolação a Nolan foi ingênuo), Canção (eu devia ter prestado atenção no prestígio de Randy Newman e no impacto emocional da música), Maquiagem (arrisquei demais ao achar que a Academia buscaria a variedade) e Filme Estrangeiro (era óbvio que seria Em Um Mundo Melhor, tão óbvio que desconfiei =P). Se eu tivesse acertado estas, teria feito 18 pontos em vez dos 14 e venceria o bolão. Ano passado acertei 16.

E então chegamos ao bolão. Tivemos 46 participantes, o que me deixou muito contente. Destes, três acertaram 16 palpites: a Denise do Egito (@DenisedoEgito), a Mariana Bergo (@maribergo) e o Yago (@heythereyago). Se alguém quiser ver seu desempenho, é só clicar aqui. A planilha possui três abas: a primeira contabiliza os votos, a segunda o resultado e a terceira conta os pontos. A primeira possui o instante do voto, então a @samantha0588 e a @ASortuda foram desclassificadas por terem votado depois das 21h. Obrigado a todos pela participação! Nos vemos em 2012!

Oscar 2011 - Parte I

2011-02-27T18:13:00.000-03:00

Finalmente chegou o dia da premiação mais famosa do cinema mundial. Sabemos que não é a melhor nem a mais justa, mas ainda assim é uma noite das mais especiais do ano para mim. Pode ver os artistas longe dos seus papéis, especular quem será o vencedor em cada categoria, se desapontar ao ver nossos favoritos perdendo, tudo faz parte do charme do Oscar. Há muitos anos meu amigo Gilvan (@papospops) e eu fazemos um bolão para ver quem acerta seus palpites no maior número de categorias. Esse ano, entusiasmado por conversas no Twitter com a Mariana (@maribergo) e o Bruno (@bmaranhas), decidi ampliar o foco e fazer um bolão aberto a quem quisesse participar. Então, ainda dá tempo, até 21:00 no horário de Brasília os palpites serão aceitos. Se quiser participar, clique aqui.

Assisti 36 longas e 6 curtas esse ano, totalizando 42 filmes. Me faltaram 4 curtas documentários, os 5 curtas live-action, Em Um Mundo Melhor, Incêndios, Country Strong, A Tempestade e Minha Versão do Amor.
Sem mais, deixo-os com a cédula oficial do Oscar contendo meus palpites (cliquem para ampliar):

Esse ano há categorias com um grau de imprevisibilidade maior. Abaixo listo-as, pela minha ordem da preferência (da que eu mais gostaria que ganhasse para a menos) e faço alguns comentários:

Melhor Documentário de Curta Metragem
    * Sun come up
    * Strangers no more
    * The warriors of Qiugang
    * Killing in the name
    * Poster girl

É uma categoria difícil. Sun Come Up fala de aquecimento global, uma ilha que será coberta pelo mar e a necessidade de sua população procurar outro lugar para viver. Strangers no More apresenta uma escola em Israel que possui alunos de 48 países diferentes, promovendo a união entre credos e culturas distintas. The Warriors of Quigang, o único que pude assistir, apresenta os problemas causados pelos dejetos de fábricas de produtos químicos em um vilarejo chinês. Killing in the Name mostra um islâmico revoltado com os homens-bomba. E Poster Girl uma garota traumatizada pelo pós-guerra. Ou seja, um filme sobre terrorismo, outro sobre os traumas da guerra, dois relacionados à natureza e sua devastação pelo progresso e um sobre a união e o fim do preconceito. Todos possuem temas caros à Academia, mas dada a grande parcela de judeus em Hollywood, decidi apostar em Strangers no More.

Melhor Documentário
    * Exit Through The Gift Shop
    * Inside Job
    * Lixo Extraordinário
    * Gasland
    * Restrepo

Esta é talvez a categoria mais difícil da noite. Pude assistir aos cinco e são todos excelentes! Restrepo apresenta cenas impressionantes gravadas em um vale no Afeganistão durante a incursão de tropas americanas para tentar abrir uma estrada que passe pelo meio da região, hostilizada pelos nativos. Os americanos têm um fraco por guerras, e o documentário traz depoimentos fortes o suficiente para comover os membros da Academia.
Gasland divulga o grave problema causado pelos poços de gás natural perfurados por todo o território americano. O documentarista vem sendo processado e as acusações negadas pelas companhias, o que pra mim reforça a veracidade dos fatos. Me parece irreal que o documentarista Josh Fox tenha forjado tudo. Fiquei com extremo receio do mesmo problema ocorrer nas reservas imensas de gás natural exploradas pelos brasileiros e bolivianos.
Lixo Extraordinário é o conhecido documentário sobre o artista plástico brasileiro Vik Muniz e suas obras realizadas no aterro sanitário de Gramacho, no Rio de Janeiro. É o mais emocionante dos cinco concorrentes e as obras de Vik são muito badaladas nos EUA, então tem boas chances de abocanhar o careca dourado. Lamentavelmente, a inglesa Lucy Walker vem escondendo o trabalho dos co-diretores brasileiros e tentando aparecer sozinha. Mas seria bom ver o Brasil indiretamente ganhando um Oscar.
Inside Job é sem sombra de dúvida o mais bem-produzido dos cinco concorrentes. Câmeras com alta definição, orçamento alto, muitas pessoas importantes sendo entrevistadas e até a narração é feita por Matt Damon. E o documentário não desaponta: explica didaticamente o motivo que levou à grande crise econômica de 2008 e, meio como a linha de documentários Zeitgeist, vilaniza os grandes banqueiros americanos. A verdade é que é impressionante como os EUA são indiretamente governados por seus banqueiros. No Brasil não ocorre nada similar, mas infelizmente somos afetados pelas ações deles graças à globalização.
Por fim, Exit Through the Gift Shop nos apresenta ao francês radicado nos Estados Unidos Thierry Guetta, uma figura inusitada que não consegue largar a câmera e acaba produzindo toneladas de rolos de filme sobre os grafiteiros mundo afora, incluindo o misterioso Banksy, que acaba se decidindo por pegar para si os rolos de filme e montar este documentário. Os artistas mais jovens adoram Banksy, inclusive podemos ver Angelina Jolie e Brad Pitt presentes na exposição registrada no filme. E pra dizer a verdade, o cara é um gênio. Ele decididamente está anos-luz à frente dos grafiteiros comuns. Eu gostaria de ter uma de suas obras na minha parede. =P Mas enfim, o documentário é empolgante, não perde o ritmo e mostra um pouco mais de Banksy (sempre escondendo o rosto e mecanizando a voz) para seus fãs americanos.
Qualquer um dos cinco pode ser o vencedor, mas eu diria que Exit é o favorito, pela irreverência e pelo fato de Banksy ter transcendido a fronteira marginal que separa os grafiteiros de outros artistas. Ainda assim, os membros mais conservadores da Academia podem não apreciar e votar em Inside Job. Ou serem pegos pela emoção de Lixo Extraordinário. Acho que são os três favoritos.

Melhor Curta Metragem
    * God Of Love
    * The Crush
    * The Confession
    * Na Wewe
    * Wish 143

Vi apenas os trailers dos curtas. Wish 143 fala de um garoto sofrendo de câncer terminal que pede, como seu último desejo, a possibilidade de perder a virgindade. Confesso que o trailer não me animou muito. Na Wewe pode encantar a Academia por tratar da velha "rivalidade" entre Tutsis e Hutus, mas me pareceu um tema mais indicado para um documentário. The Confession mostra um garoto que fará sua primeira confissão ao Padre e não sabe o que dizer. Tema meio bobo, mas o elenco parece legal. Vi em algum lugar que poderia ser o favorito. The Crush nos apresenta a um garotinho apaixonado pela professora. Achei hilária uma cena que vi no Youtube do jovenzinho confrontando verbalmente o namorado da professora e desafiando-o para um duelo até a morte! XD Mas definitivamente, God of Love me pareceu ter um charme até onírico. Um músico gosta de uma garota que gosta de outro músico. Mas o primeiro encontra dardos mágicos, que funcionam como as flechas do cupido e pode mudar seu destino. Filmado em preto e branco, o elenco parece afinado e foi o único que realmente despertou minha vontade de assistir. Sempre erro meu palpite nessa categoria, mas achei a fotografia e o estilo da direção de God of Love mais profissionais que os demais.

Melhor Curta Animado
    * The Gruffalo
    * The Lost Thing
    * Day & Night
    * Let´s Pollute
    * Madagascar

Assisti aos cinco curtas. Madagascar tem uma animação deveras peculiar, mas achei o roteiro bobo, apenas fala de férias na ilha e mostra tradições locais. Let's Pollute é um apelo ecológico bem educativo e criativo. Day & Night mostra duas criaturinhas opostas. Trabalho brilhante, como de costume em se tratando da Pixar, mas que depende mais do entretenimento visual e das gags do que de um roteiro. The Lost Thing é uma linda história de um garoto que encontra um ser esquisito e não sabe o que fazer com ele. Achei o traço interessante e a história muito bonita. Por fim, The Gruffalo adapta um livro infantil lançado em 1999, contando a história de um destemido ratinho em suas aventuras na floresta. A animação é divertida e o ratinho protagonista logo nos contagia com a forma como escapa de seus predadores contando a história do Gruffalo. Adorei!
Day & Night é o favorito, só por ser da Pixar. Mas será que a Academia vai dar dois Oscars pra Pixar na mesma noite? E não é o mais brilhante dos seus curtas, apesar de ser muito bom. Talvez Madagascar se beneficie pelo traço extremamente original, e este me parece ser um prêmio mais devotado à criatividade que ao filme como um todo.

Melhor Filme de Animação
    * Toy Story 3
    * Como Treinar o Seu Dragão
    * O Mágico

Os três filmes são muito bons e mereceriam vencer. O Mágico é singelamente lindo. Como Treinar o Seu Dragão empolgante e bem realizado. Mas Toy Story 3 é o vencedor. Não há o que questionar. Um dos melhores filmes de 2010, sem sombra de dúvidas.

Melhor Edição de Som
    * A Origem
    * Tron - O Legado
    * Toy Story 3
    * Incontrolável
    * Bravura Indômita

Esta categoria premia a criatividade ao elaborar sons para rechear as cenas. Não vi nada de mais nos sons de Bravura Indômita. Quer dizer, tiros, cavalos e esporas? Já foi feito muitas vezes, não? Não estou dizendo que é ruim, só não creio que seja um destaque. Já Incontrolável, apesar de ser uma bomba, possui efeitos sonoros de trens muito interessantes, e pode até surpreender com uma vitória. Animações como Toy Story 3 são sempre reconhecidas em som porque tudo é criado do zero, não há o áudio original da cena. O som de Tron talvez seja o mais complexo dos cinco, por envolver ambientes futuristas, veículos, batalhas e muita digitalização. Mas meu voto vai pra A Origem, pela complexidade do trabalho e pela variedade necessária.

Melhor Mixagem de Som
    * A Origem
    * Salt
    * O Discurso do Rei
    * A Rede Social
    * Bravura Indômita

Aqui faz mais sentido a presença de Bravura, pois une os efeitos aos diálogos e à trilha sonora, e os elementos estão muito bem harmonizado no longa dos Coen. A Rede Social também faz um bom trabalho, com diálogos baixos mas perfeitamente audíveis e trilha integrada. O Discurso do Rei pode vencer pelas cenas nos estúdios de rádio, onde demonstra bem o isolamento acústico do local. Salt é cheio de ação, explosões e tal, e a categoria premia filmes barulhentos nessa categoria. =P Mas, como na anterior, A Origem tem um trabalho impressionante e complexo aqui. E ocorre com grande frequência do mesmo longa vencer em ambas as categorias de som.

Efeitos Visuais
    * A Origem
    * Alice no País das Maravilhas
    * Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte I
    * Além da Vida
    * Homem de Ferro II

Todos os filmes têm bons efeitos visuais. Os efeitos de Homem de Ferro II são naturais na obra e competentes. O tsunami no início de Além da Vida é muito realista e impressionante. A primeira parte da adaptação do último livro da série Harry Potter até poderia ter sido lembrado por sua fotografia melancólica, mas os efeitos estão mais orgânicos que nunca O mundo de Alice é repleto de efeitos visuais, em todo seu colorido deslumbrante. A cena de luta no hotel e a cidade dobrando devem ser suficientes para dar a estatueta ao filme de Christopher Nolan.

Melhor Maquiagem
    * Caminho da Liberdade
    * O Lobisomem
    * A Minha Versão do Amor

Onde está a maquiagem de A Minha Versão do Amor? Ok, eu só o trailer, então não posso julgar, mas não vi nada de mais. Me lembrei inclusive das sobrancelhas da Frida Kahlo, que renderam um Oscar. O Lobisomem é um clássico da categoria e imagino que tenha conquistado muitos Oscars na época dos clássicos de terror da Universal. Já Caminho da Liberdade impressiona pela demonstração do sofrimento vivido pelos fugitivos da prisão siberiana, que fizeram uma jornada homérica para escapar do comunismo. O Lobisomem e Caminho da Liberdade disputam o prêmio, creio.

Melhor Figurino
    * Alice no País das Maravilhas
    * A Tempestade
    * O Discurso do Rei
    * Bravura Indômita
    * I Am Love

I Am Love é um filme bonito e contemplativo estrelado pela andrógina-mor Tilda Swinton, e traz figurinos da alta sociedade italiana. Bravura Indômita, por ser um faroeste, tem um cuidado diferenciado com as vestimentas da época. O Discurso do Rei também é filme de época, e representa adequadamente os costumes da Inglaterra antes da Rainha Elizabeth II. Pode abocanhar essa estatueta, apesar do favoritismo dos outros dois. A Tempestade tem como figurinista a multi-premiada Sandy Powell. Vi apenas o trailer, mas fiquei impressionado. Parece realmente um forte candidato. E Alice, que deve vencer, tem todo o festival de trajes das Rainhas e de todos os personagens, organizados pela também muito premiada Colleen Atwood.

Melhor Direção de Arte
    * A Origem
    * Alice no País das Maravilhas
    * Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte I
    * O Discurso do Rei
    * Bravura Indômita

Essa é uma categoria complexa. Todos os indicados fizeram bons trabalhos: Bravura ao retratar o velho oeste fielmente; Discurso no consultório do personagem de Geoffrey Rush e nos estúdios de rádio; Harry Potter nas florestas melancólicas, na casa de Sirius, de Luna, etc.; Alice em todos os cenários surrealistas; e A Origem na variedade de cenários, todos sutilmente detalhados. Meu favorito é A Origem, embora eu creia que os trabalhos de Alice e Harry Potter são complexos e muito bem-executados. Contudo, Discurso é forte candidato a ficar com o prêmio.

Melhor Canção
    * If I Rise, 127 Horas
    * I See The Light, Enrolados
    * Coming Home, Country Strong
    * We Belong Together, Toy Story 3

Tenho sempre dificuldades com esse prêmio. =P Antes as músicas eram avaliadas isoladamente, mas agora são avaliadas no contexto do filme. Dessa forma, creio que a música de Enrolados vai se beneficiar, sendo o único musical entre os concorrentes e apresentando a canção em um de seus momentos mais emblemáticos. Claro, a música é bonita também, e a Mandy Moore uma gracinha! =P Mas será que a Academia vai resistir a premiar sua queridinha Gwyneth Paltrol? Se bem que ela não vai receber nada, já que não compôs a canção, só a executou. We Belong Together é legal também, mas a mais bonita é para mim a música da Dido. Mas acho que ela é a menos provável de vencer entre as quatro.

Melhor Trilha Sonora
    * 127 Horas, A.R. Rahman
    * A Rede Social, Trent Reznor e Atticus Ross
    * A Origem, Hans Zimmer
    * O Discurso do Rei, Alexandre Desplat
    * Como Treinar o Seu Dragão, John Powell

Ok, eu sei que a trilha de 127 Horas não é tão orgânica quanto as demais, mas ainda assim eu gosto muito do trabalho do Rahman. A Rede Social e A Origem possuem trabalhos mais orgânicos, assim como Discurso. E Dragão está aqui meio peixe fora d'água, na minha opinião. Há uma boa probabilidade da Academia premiar o Desplat, por nunca ter vencido e ter estado bem presente nos últimos anos. É um compositor competente e versátil, fez a trilha deliciosa dO Fantástico Sr. Raposo. Ainda assim, resolvi arriscar em A Rede Social. Trent Reznor é o cara do Nine Inch Nails e o trabalho é muito competente, embora possa afastar os membros mais velhos. Bom, eu decidi arriscar.

Melhor Filme Estrangeiro
    * Biutiful (México)
    * Dogtooth (Grécia)
    * Em Um Mundo Melhor (Dinamarca)
    * Incêndios (Canadá)
    * Fora da Lei (Algéria)

Talvez a categoria mais difícil entre as 24. Não nesse ano em especial, mas sempre, pelo fato de ser votada por um grupo menor, que assiste todos os filmes. Também não costuma contar com muitos membros da Academia entre os concorrentes, o que dificulta votos por amizade ou reconhecimento tardio. Não consegui assistir a Em Um Mundo Melhor e Incêndios, mas pelo que li os dois são fortes candidatos, junto com Biutiful. Decidi arriscar em Incêndios, mas não sei. Dogtooth é muito pesado e...incomum para o Oscar. Fora da Lei tem alguns problemas no roteiro, mas conta uma história importante e pesada. Biutiful realmente não tem nada a ver com seu título. Filme cru e doloroso, grande interpretação de Bardem, um ator que acho fantástico. Não sei mesmo que vai ganhar aqui.

Melhor Fotografia
    * Cisne Negro, Matthew Libatique
    * A Origem, Wally Pfister
    * Bravura Indômita, Roger Deakins
    * O Discurso do Rei, Danny Cohen
    * A Rede Social, Jeff Cronenweth

Todos os concorrentes são bons, embora eu creia que A Rede Social pudesse ser trocado por Harry Potter. Bravura Indômita deve ganhar, como reconhecimento da carreira de Roger Deakins. Eu acho a fotografia de Cisne Negro a mais impressionante entre os concorrentes. Libatique, aliás, tem feito bons trabalhos ao acompanhar Aronofsky. O trabalho em A Origem é excelente também, como toda a parte técnica, aliás.

Melhor Montagem
    * A Rede Social, Angus Wall e Kirk Baxter
    * O Discurso do Rei, Tariq-Anwar
    * 127 Horas, Jon Harris
    * Cisne Negro, Andrew Wesiblum
    * O Vencedor, Pamela Martin

Não acho que O Vencedor e Cisne Negro tenham trabalhos complexos de montagem. A Origem e Scott Pilgrim são infinitamente mais merecedores de suas vagas. A montagem de 127 Horas, apesar de criticada por alguns, não deixa o filme se tornar entediante. Mas realmente essa é uma categoria em que A Rede Social dificilmente perderá. Não deixar os espectadores perdidos ao alternar entre duas diferentes audiências e a história do Facebook (que ainda conta com vários saltos temporais, mas jamais se torna episódica) é uma façanha ímpar. Disputaria com A Origem, na minha opinião.

Melhor Roteiro Adaptado
    * Aaron Sorkin, A Rede Social
    * Marguerite Roberts, Bravura Indômita
    * Michael Arndt, Toy Story 3
    * Debra Granik, Anne Rosellini, Inverno da Alma
    * Danny Boyle, Simon Beaufoy, 127 Horas

Eu acho que a avaliação nessa categoria deveria incluir a análise do original. Usar apenas uma ideia e fazer tudo diferente não é adaptar, então verificar se a adaptação foi bem realizada poderia ser um dos pontos de análise. Mas como só posso avaliar esse aspecto com relação a Toy Story 3, verificarei a qualidade do roteiro mesmo. São todos bons roteiros, mas também acho que A Rede Social é o melhor, já que junto com a montagem garante o ritmo do filme. Aliás, se esses dois aspectos não fossem praticamente perfeitos, possivelmente o filme não estivesse entre os indicados ao Oscar desse ano.

Melhor Roteiro Original
    * Christopher Nolan, A Origem
    * David Seidler, O Discurso do Rei
    * Mike Leigh, Another Year
    * Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg, Minhas Mães e Meu Pai
    * Scott Silver, Paul Tamasy & Eric Johnson, O Vencedor

Não vejo nada de mais no roteiro de O Vencedor. E o de Minhas Mães e Meu Pai é o principal responsável pelo fato do filme não ser tão bom como poderia, sabotando-se da metade da projeção em diante. Os diálogos de Another Year são sensacionais, e a divisão da história pelas quatro estações um recurso interessante. Não acredito nessa história do Mike Leigh, que disse ter improvisado o filme todo e passado o roteiro a limpo depois do longa estar concluído. =P A Origem é indiscutivelmente o roteiro do ano. Aliás, dos últimos anos, arrisco a dizer. E acho que realmente esse pode ser o prêmio-consolação para o Nolan, por não tê-lo indicado a Melhor Diretor. Mas a onda Discurso pode ser forte o suficiente para dar o prêmio para o tal Seidler, o que pra mim seria quase como se Kaufman houvesse perdido o prêmio por Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças. Então, torcida para o Nolan. Essa é a categoria pra qual mais torço essa noite.

Melhor Atriz Coadjuvante
    * Hailee Steinfeld, Bravura Indômita
    * Melissa Leo, O Vencedor
    * Amy Adams, O Vencedor
    * Helena Bonham-Carter, O Discurso do Rei
    * Jacki Weaver, Animal Kingdom

Não vi absolutamente nada de mais na atuação de Jacki Weaver. Quer dizer, é uma boa atuação, mas a Dale Dickey em Inverno da Alma, por exemplo, merecia muito mais a sua vaga. Bonham-Carter não faz nada espetacular, mas marca principalmente por ser uma rara personagem normal em sua filmografia povoada por bizarrices. Ela é praticamente um Johnny Depp de saias, hehehe. Amy Adams impressiona em O Vencedor, com muita força de caráter. E Melissa Leo está soberba, claro. Mas o destaque entre as indicadas é definitivamente a menina Hailee Steinfeld. Uau! Que atuação! O sotaque dela é ainda melhor que o do Jeff Bridges, e isso é bem significante. Eu diria que, excetuando-se Jacki Weaver, qualquer uma das quatro pode ganhar. E será merecido. Leo teria a dianteira não houvesse feito bobagem ao tentar pedir votos na Variety e em outras revistas. Assim, penso que a disputa esteja mais entre a garota Hailee e Bonham-Carter. Se Discurso surgir no ritmo "lavada", esta é beneficiada, mas torço pela novata.

Melhor Ator Coadjuvante
    * Christian Bale, O Vencedor
    * Geoffrey Rush, O Discurso do Rei
    * John Hawkes, Inverno da Alma
    * Mark Ruffalo, Minhas Mães e Meu Pai
    * Jeremy Renner, Atração Perigosa

Também não entendi a nomeação de Jeremy Renner. É quase o mesmo personagem de Guerra ao Terror. Ruffalo é um cara bacana e faz um tipo divertido em Minhas Mães e Meu Pai. Mas as três atuações mais marcantes são as outras: John Hawkes em Inverno da Alma faz um trabalho espetacular; Rush é sempre um ator memorável e uma escolha acertadíssima para o papel, já que um de seus maiores talentos reside justamente no traquejo da voz (aqui abro um parênteses para dizer que ninguém supera a Cate Blanchett, pra mim a atriz mais capaz em termos de sotaques); e Bale é finalmente lembrado, dessa vez por compor um personagem dependente de drogas, muito magro e com sotaque engraçado. Esse tipo de personagem é muito arriscado. Um milímetro antes de certo patamar e é uma grande atuação. Um milímetro depois e se torna caricato (como achei o Colin Farrel fazendo um tipo esquisito em Caminho para Liberdade). Uma vitória de qualquer dos três primeiros seria merecida.

Melhor Atriz
    * Natalie Portman, Cisne Negro
    * Michelle Williams, Namorados para Sempre
    * Nicole Kidman, Reencontrando a Felicidade
    * Jennifer Lawrence, Inverno da Alma
    * Annette Bening, Minhas Mães e Meu Pai

Gosto dos cinco trabalhos. Bening deveria ter ganho o Oscar por Beleza Americana ou Adorável Julia, pois está espetacular em ambos. Aqui ela está ótima, mas não tanto. Deve ficar para outra vez o seu reconhecimento. Lawrence é uma grata surpresa, em um trabalho difícil e muito bem executado. Nicole Kidman é outra surpresa. Pra mim nunca foi uma grande atriz e até achei o prêmio por As Horas meio exagerado, mas talvez tenha sido sorte por ter pego um ano sem adversários tão fortes. Contudo, em Rabbit Hole (o título nacional é ridículo) ela está excelente, demonstra muito bem o sofrimento de sua personagem. Eu sou um grande admirador do trabalho da Michelle Williams desde seu surgimento na série Dawson's Creek. Todos dizem que ela deveria ter sido lembrada por Wendy & Lucy também, mas ainda não assisti. Gostei muito do filme Namorados para Sempre e achei a atuação dela sutil e madura. Torço para que continue nesse ritmo e se torne a grande atriz que promete ser. No próximo Oscar ela pode estar de volta ao interpretar Marilyn Monroe no filme My Week with Marilyn. E, claro, a vencedora será, merecidamente, a Natalie Portman, da qual também sou profundo admirador (aliás, é uma rara famosa com quem posso dizer que eu casaria - formada em Harvard, ativista social, boa atriz e linda! XD). Deveria ter sido indicada também por V de Vingança e As Sombras de Goya, mas neste Cisne Negro sua carreira chega a um ápice. É provavelmente a maior certeza da noite.

Melhor Ator
    * Colin Firth, O Discurso do Rei
    * James Franco, 127 Horas
    * Javier Bardem, Biutiful
    * Jeff Bridges, Bravura Indômita
    * Jesse Eisenberg, A Rede Social

As cinco atuações são boas. Pro Eisenberg a indicação está mais do que suficiente, e o Jeff Bridges ganhou ano passado por um personagem razoavelmente similar. =P Bardem está impactante em Biutiful, mas James Franco é o mais surpreendente em 127 Horas, que depende de seu carisma para se sustentar. Claro, o prêmio vai merecidamente para o Colin Firth. Quem diria que aquele que disputava a Bridget Jones com o Hugh Grant venceria um Oscar por papel dramático, hein? Hehehe. =D

Melhor Diretor
    * Darren Aronofsky, Cisne Negro
    * David Fincher, A Rede Social
    * Joel & Ethan Cohen, Bravura Indômita
    * Tom Hooper, O Discurso do Rei
    * David O. Russell, O Vencedor

Não acho que Russell e Hooper sejam maus diretores, de maneira alguma, mas definitivamente não mereciam estar aqui mais do que o Chris Nolan. Os Coen são excelentes, embora seus filmes oscilem no meu gosto pessoal. Mas Bravura Indômita é um dos melhores deles que assisti, senão o melhor. Mas claro, eles ganharam há pouco tempo por Onde Os Fracos Não Têm Vez. Fincher é um diretor espetacular, e deveria ter vencido por Clube da Luta. Não acho que A Rede Social seja seu melhor trabalho, apesar de ser muito bom e tecnicamente impecável. E Aronosfky também deveria ter sido pelo menos indicado por Réquiem para um Sonho. Fico dividido entre os dois diretores, Fincher e Aronofsky, pois gosto muito de ambos. Mas a disputa aqui é entre Fincher e Hooper. Se Discurso tiver em ritmo de "lavada", deve dar Hooper. Mas se as categorias forem bem divididas, como penso que serão, Fincher será finalmente reconhecido, o que espero que ocorra.

Melhor Filme
    * A Origem
    * Toy Story 3
    * Cisne Negro
    * Bravura Indômita
    * 127 Horas
    * O Discurso do Rei
    * A Rede Social
    * Inverno da Alma
    * O Vencedor
    * Minhas Mães e Meu Pai

Minhas Mães e Meu Pai poderia ter sido meu terceiro ou segundo favorito, se não tivesse se perdido da metade em diante. Eu estava amando o estilo indie do filme, o elenco, tudo. Mas a resolução da história deixou muito a desejar. O Vencedor tem como ponto forte os personagens e as fortes atuações, mas acho que a história deixa um pouco a desejar. Inverno da Alma é um filme difícil, sobre vidas difíceis e também marcado por atuações intensas. A Rede Social é um filme muito bom, técnicamente brilhante, mas que não me conquistou inteiramente. Já O Discurso do Rei é ótimo, também com ótimas atuações e a cara do Oscar, mas nada espetacular. Por fim, 127 Horas é o último dos filmes da lista que não sei se merecia estar aqui, apesar de eu ter gostado bastante. Os quatro restantes são excelentes longas e estão definitivamente entre os melhores de 2010. Bravura e Cisne seguem mais o estilo do Oscar e poderiam ter chance se não houvesse Discurso e Rede Social no meio. Toy Story 3 entrou no meu Top 10 do ano passado e A Origem é indiscutivelmente o melhor filme dos últimos anos.
Mas, como nosso gosto pessoal não reflete o dos votantes, a disputa está mesmo entre A Rede Social e O Discurso do Rei, pendendo fortemente para este último.

É isso, boa cerimônia para todos! Comentarei no Twitter durante os prêmios: @tocadolobo
Voltarei aqui amanhã à noite para comentar as estatísticas do bolão, o vencedor (que será divulgado no Twitter após a categoria de Melhor Filme) e a cerimônia como um todo.

Bráulio Tavares

2011-01-23T03:24:00.000-02:00

Nessa noite de sábado eu me vi meio sem ter exatamente o que fazer. Passava da meia-noite, eu estava completamente sem sono e sem vontade de assistir a um longa metragem. Então comecei a passear pelos meus favoritos e na seção de blogs caí no Mundo Fantasmo, blog onde o paraibano radicado no Rio da Janeiro Bráulio Tavares publica suas crônicas diárias no Jornal da Paraíba. Fazia um bom tempo que eu não lia nada do Bráulio e me peguei saboreando algumas de suas inúmeras crônicas. E pensei em publicar uns links no Twitter. Mas de repente eles proliferaram e eu fiquei desejoso de escrever bem mais do que 140 caracteres. =P

Então, antes de mais nada, deixe-me apresentá-los ao homenageado do post: Bráulio Tavares é um escritor multifacetado, autor de artigos sobre cinema ou literatura fantástica, de livros narrativos ou coletâneas poéticas, cordelista e compositor de músicas, cantadas por Lenine ou Elba Ramalho, roteirista de cinema ou TV... enfim, onde ele puder estar escrevendo, ele estará. O conheci há uns bons anos, cerca de dez (embora eu já tivesse ouvido falar dele antes pelo meu primo Hugo, ator e que conhecia seus trabalhos teatrais), através de suas palestras variadas no Encontro da Nova Consciência, um evento sobre o qual já falei aqui, aqui e aqui. Assisti palestras do Bráulio sobre haikai, ateísmo, Matrix, Literatura Fantástica e repentes! Orador exímio, é impossível não imergir nas suas palavras. Então vou deixar aqui um pouco do seu trabalho.

Mundo Fantasmo: suas maravilhosas crônicas diárias no Jornal da Paraíba. Estou há uma hora navegando por este acervo fabuloso e sem saber o que referenciar diante de tamanha vastidão de temas, espalhados em quase 2500 artigos. Quero listar apenas dois, já de 2011, que mostram seu virtuosismo: Resoluções de Ano Novo e O Ultra-Google.

Elba Ramalho cantando Nordeste Independente, música de um disco seu do final dos anos 80 (a mudança na voz e no sotaque da cantora é impactante), e composta por Bráulio Tavares e um repentista:

Zé Ramalho cantando Meu Nome é Trupizupe, um grande clássico de Bráulio:

Uma excelente entrevista realizada em 2005 pelo Centro Cultural BNB, em Fortaleza, dividida em quatro partes (assistam e verão que o tempo voa enquanto ele fala) - o link para a parte seguinte está no final, nos vídeos relacionados:

Tops 2010

2010-12-31T15:04:00.000-02:00

Chegamos a mais um final de ano e cá estou eu para compartilhar com vocês minhas estatísticas que, excetuando-se na área de filmes, até que não foram das piores, levando em consideração meu escasso tempo livre. Quem tiver curiosidade de (re)ler o top do ano passado, pode acessá-lo aqui.

Em 2010 assisti a risíveis 84 filmes, sendo 79 inéditos e 5 reprises, dentre estes 39 no cinema, 8 curtas, nenhum documentário e 3 produções em 3D. Foram 21 filmes cotados como 5 estrelas, dos quais 11 no cinema. Meu melhor período foi o início do ano, na correria das premiações, quando consegui assistir quase todos os indicados às principais estatuetas do Oscar. Devo essa queda de produtividade a dois fatos isolados: o incêndio na Academia de Tênis, que impediu a realização do Festival Internacional de Cinema, responsável por 15 filmes da minha lista no ano passado e 13 em 2008; e por uma inexplicável preguiça de sair de casa pra ir ao cinema sozinho. Não sei de onde veio esse sentimento, já que estou mais do que acostumado a não ter companhia, mas deixei passar uns 10 filmes que gostaria de ter assistido graças à preguiça. Não vou nem comentar a meta do ano passado. =P Mas espero chegar a 120 filmes no próximo ano, sem definir quantos gostaria de ver no cinema (já que o cinema anda cada vez pior, dublando filmes, não estreando, atrasando, etc., pode até ser que eu reduza minha incursão às salas). Também decidi fazer em 2011 uma mudança nos meus tops: cinema não tem sido um top adequado, pois esse ano vi alguns filmes antigos na telona (nas mostras do Centro Cultural do Banco do Brasil) e novos no PC. Então farei em 2011 um top dos filmes novos e outro geral, ok? E definirei novos como "estreou no Brasil ou lá fora no ano corrente".
Na literatura também não alcancei a minha meta, que era de 30 livros. Mas estou razoavelmente satisfeito com os 25 lidos. Foi difícil escolher os cinco melhores e as menções honrosas do top são todas merecedoras. De toda forma, reafirmo que gostaria de ler 30 livros em 2011.
Na TV minha meta foi cumprida e estou muito satisfeito com o número de episódios alcançado: 416 (contra 341 do ano passado), em 16 séries distintas, com um top inesperado graças a uma reviravolta surpreendente nos últimos 10 dias do ano. A meta era de assistir Lost, executada com muito prazer e sem arrependimentos. Meta para 2011: começar a assistir séries muito comentadas, como Breaking Bad e Community.
Encerrando as estatísticas, também superei por pouco (embora sem esforços adicionais) minha meta de páginas de quadrinhos lidas. Foram 31106 (contra 29406 em 2009) em 214 revistas. Aliás, cabe aqui explicar que álbuns em quadrinhos, como Retalhos e Scott Pilgrim, foram registrados na seção de livros, porque acho mais condizente com a sua condição (e também, confesso, porque alguns não vieram paginados, e deu preguiça demais de sair contando 400 páginas manualmente =PPP). Meta para 2011: manter as 30000 já me satisfaria.
Deixo-os abaixo com o gráfico evolutivo dos números de filmes, filmes no cinema e livros. Não estou incluindo séries e quadrinhos aí porque o número é muito mais alto e porque não estão sendo contabilizados desde 2005 como os outros.

Evolução estatística de 2005 a 2010

Vamos então aos vencedores do meu Top com breves comentários ou links quando já tiverem sido comentados antes. Aviso que pequenos spoilers podem ser encontrados.

TV - Séries (incluindo animações)

Menções Honrosas: Lost, Parenthood, Nodame Cantabile e Kimi ni Todoke.
Foi difícil eleger a terceira posição do Top, mas seu ocupante ainda mereceu este destaque. A confusão se deveu à surpresa na primeira colocação. Pois bem, Lost chegou perto deste terceiro lugar. Já falei bastante da série aqui.
Parenthood foi citada no mesmo link de Lost. A série vem crescendo muito, sempre com um ou outro problema, mas sou muito fã de séries de relacionamento e realmente gostaria que surgisse uma como Gilmore Girls para tomar lugar no meu coração. =P Mas a trama de Parenthood vem evoluindo, e todos os personagens são bacanas, com seus problemas e suas neuroses.
Nodame Cantabile foi outra que por pouco não pegou a terceira colocação. A conclusão deste excelente anime me emocionou e fiquei muito triste ao ter que me despedir dos meus amados personagens Nodame e Chiaki. Ainda estou precisando baixar algumas músicas da orquestra que tocou na gravação dos episódios.
Kimi ni Todoke é um anime fofinho sobre uma colegial que se parece com a Sadako de O Chamado, o japonês, claro. Por ser meio assustadora, ela tem dificuldades para fazer amigos. Mas um colega de classe quebra essa barreira e logo ela se vê envolta por amizades, tornando-se aos poucos uma adolescente normal. É um shoujo relativamente comum, mas merece uma indicação aqui. (Parênteses importante: um obrigado especial à minha amiga Mari por me indicar animes XD)

3. Dexter
Eu disse ano passado que seria difícil superarem a quarta temporada da série. E realmente, não havia como bolarem outro personagem tão complexo e brilhante quanto o Trinity Killer. Muito menos um final de temporada com o mesmo impacto. A temporada foi excelente, mas ainda assim a mais fraca da série, o que não é nenhum demérito se pensarmos em como as temporadas anteriores foram excepcionais. Gostei da personagem Lumen e o amadurecimento de Dexter continuou. Em cada ano, somos apresentados a um Dexter ligeiramente diferente, após os eventos da temporada anterior. As subtramas envolvendo os personagens secundários foram relativamente bobas, em especial a crise no casamento de Angel e Laguerta. Os vilões foram razoáveis, mas o encerramento pouco plausível. E o desfecho de Lumen foi o mais surreal. Foi meio um "ah, tem que ser assim, ou teremos um problema na próxima temporada". Mas, como eu disse, a série é soberba e merece entrar em qualquer top. Já estou ansioso pelo ano 6.

2. Fringe
Os últimos episódios da segunda temporada de Fringe foram tão bons que eu já imaginei que ela duelaria forte com Dexter nas minhas preferências esse ano. Mas nunca sonhei com um início de terceira temporada tão espetacular. A série melhora a cada episódio, num ritmo surpreendente! Já em setembro eu pensei "ok, Fringe será a líder do meu top no final do ano". Claro que eu não sonhava com a reviravolta da última semana.
Nessa temporada, Walter, Peter e Olivia amadureceram imensamente, sobretudo a Agente Dunham. Pela primeira vez entramos na couraça sentimental dela e eu estou desesperado pelo próximo capítulo graças a isso! =P Mas amadurecimento de personagens à parte, a tensão provocada pelas transições do roteiro entre os dois Universos foi a grande responsável pelo ápice de qualidade. Agora a série vai enfrentar uma mudança perigosa de horário, torçamos para que os espectadores prestigiem a excelente trama! #SaveFringe

O trio de protagonistas de Fringe

1. Honey & Clover
No ano anterior, o mangá de Honey & Clover já foi visto com bons olhos e eu esperava sua alta pontuação novamente na seção de quadrinhos. A 9ª edição deveria ter saído em outubro e a 10ª e última em dezembro, mas por algum motivo a 9ª foi lançada apenas agora, na semana passada. Após lê-la fiquei tão maravilhado que decidi começar a ver a série animada. Na minha mente, eu iria vê-la até certo ponto e deixar o final para depois de ler o encerramento do mangá. Mas fui completamente incapaz e assisti aos 38 episódios nesse final de semana do Natal. Em geral, o mangá é ainda superior ao anime, mas por poucos detalhes. O anime tem muitas vantagens, como as ótimas músicas que embalam os momentos dramáticos e a possibilidade de dar voz aos estimados personagens. O fato de ter assistido tudo de uma vez e, claro, a altíssima qualidade da história da mangaká Chica Umino, me deixaram com o final na cabeça. Fico imaginando o que aconteceu aos personagens após os fatos narrados. É a maior prova do impacto de uma história: lhe deixar imaginando o que não foi contado.
Ano passado eu resumi muito brevemente a trama de Honey & Clover, mas a história decididamente merece mais dedicação da minha parte. Tudo gira em torno de cinco estudantes em uma Universidade de Artes e as dificuldades que eles passam para se formar e para aprender a lidar com as responsabilidades da vida adulta. Em nenhum momento acompanhamos uma sala de aula, apenas a elaboração de alguns trabalhos, e o grande foco está mesmo no relacionamento entre eles, tão diferentes e tão complexos, ao longo de quatro anos de suas vidas. Os personagens são:
- Takemoto: de acordo com o Pablo Villaça, em toda história há um único protagonista. Então, mesmo que aqui os cinco sejam importantes, se fosse para destacar um, seria Takemoto. É um jovem no segundo ano da faculdade (quando começa a história), sem saber muito o que quer da vida, e que logo se apaixona pela doce Hagu. Dedicado, valoroso amigo, e dono de um coração puro e às vezes inocente, é o personagem com quem mais me identifiquei. Ele é bobo, como eu. =P E foi o personagem que mais me emocionou durante a história, pelo seu crescimento e pelas situações enfrentadas.

Takemoto

- Hagu: a narrativa começa com a chegada de Hagu para começar a faculdade de arte e é apresentada aos demais pelo primo do seu pai, o professor Hanamoto. Extremamente tímida, Hagu não sabia o que era ter amigos. Nem se importava muito, pois sua mente vê as coisas de outra forma. Tudo que seus olhos captam serve de material para a arte magnífica que ela produz. É tão pequena e frágil que às vezes é confundida com uma criança.

Hagu

- Morita: o personagem mais nonsense de Honey & Clover. Um veterano que até hoje não se formou porque sempre desaparece por longos períodos e acaba perdendo as datas de entrega do trabalho final. Ninguém sabe o que ele faz, nem como arruma tanto dinheiro e nem porque não faz uso desse capital. Sempre diz o que pensa e faz o que dá na telha, ainda que isso seja heterodoxo. É o responsável pelos momentos mais cômicos, mesmo que seja um personagem carregado de dramaticidade.

Morita

- Mayama: o responsável Mayama, embora mais novo que Morita, acaba sempre fazendo companhia ao professor Hanamoto no time dos experientes, que cuidam dos "adolescentes". Dedicado e competente, é reservado e muito observador. Tem um carinho de irmão mais velho pelos demais, cuidando deles sempre que pode, seja levando comida para casa ou deixando-os dormir no seu quarto com ar condicionado (Takemoto, Morita e Mayama moram numa espécie de república de estudantes).

Mayama

- Yamada: talentosa ceramista e profundamente apaixonada por Mayama. Respira seu amor não-correspondido, aproveitando os lados bom e ruim, mas às vezes se prendendo demais ao sentimento. Garota muito bonita e desejada por muitos homens, embora não seja uma moça das mais convencionais: não cozinha bem, bebe até cair e tem um poderoso chute que a rendeu o apelido de Dama de Ferro.

Yamada

O professor Hanamoto serve de tutor da turma. Há outros personagens importantes, mas que vão surgindo aos poucos na trama e, por isso, não serão citados aqui.
Enfim, é uma história de descoberta da vida, protagonizada por jovens adultos que precisam aprender como lidar com as situações, sobretudo aquelas que exigem muito de seus corações. Mayama é o único que, desde o princípio, demonstra maturidade em suas atitudes, enquanto os demais vão crescendo aos poucos. Recomendo muito a todos que gostarem de histórias sobre relacionamentos, amadurecimento e jovens adultos. Inclusive deixo aqui o meu apelo: se você não tem o costume de assistir animações e/ou pensa que são coisas para crianças ou nerds, dê uma chance a Honey & Clover.

Quadrinhos

Menções Honrosas: Evangelion, Cable e D.Gray-man.
Comecei a assistir animes na infância, com Zillion e depois com Cavaleiros do Zodíaco. Dragon Ball, Yu Yu Hakusho e outros animes de ação, feitos para meninos (shounen, como chamam os japoneses) eram minha preferência. Evangelion foi o divisor de águas. Misturava a ação do shounen com uma trama cerebral e complexa, envolvendo muito mais drama do que eu estava acostumado. A série foi minha favorita por longos anos, embora hoje eu goste mais de animes de relacionamento adultos (como Nana, Honey & Clover e Nodame Cantabile), e quando a Conrad Editora começou a lançar mangás no Brasil, foi uma das primeiras apostas. O ritmo de produção do autor é muito lento e até hoje o mangá não foi concluído, embora seja curto e tenham se passado 13 anos do primeiro volume. Mas estávamos órfãos desde a quebra da Conrad e o mangá merece a menção aqui pelo excelente trabalho de retomada da Editora JBC, que agora detém os direitos de publicação. O formato é exatamente idêntico ao original, dando continuidade à coleção e respeitando muito os fãs, embora este formato difira em tamanho, papel e estilo do usualmente adotado por eles. Tenho quase certeza de que não deve estar sendo muito lucrativo, mas a JBC ganhou o meu respeito. Mas enfim, com três edições lançadas em 2010, Evangelion se aproxima de seu cataclísmico encerramento.
Cable teve histórias boas e ruins em 2010, nas páginas da revista X-Men Extra, mas a trama geral, que envolve a proteção da garota predestinada a salvar ou a destruir os mutantes, Esperança, é muito bacana! Já sou fã da garota, que cresceu como uma sobrevivente e que em breve retornará ao presente da Marvel. Talvez haja uma ligação dela com a Força Fênix e quem sabe até com Jean.
D.Gray-man foi citado em 2009 e o repito aqui. A trama vem amadurecendo e não consigo vislumbrar o rumo da história, que sempre parece em vias de acabar, embora na verdade ainda esteja em publicação no Japão.

5. Berserk
A consistência do mangá de Kentaro Miura é impressionante. Mas é um gênero que não recomendo a todos. Violento ao limite, é conduzido pelo conceito tradicional de RPG medieval, mas num mundo atormentado por demônios e criaturas das trevas. Gatts luta para obter sua vingança contra Griffith. Contando com um elenco de apoio fantástico, o mangá vai seguindo em meio a bizarrices, mas nos apresentando a um desenrolar muito cativante.

4. Capitão América
Apesar de eu não estar gostando muito da história que mostra a volta de Steve Rogers, o ano foi excelente para Bucky, acompanhado da ótima Viúva Negra, ocasionalmente da trágica Sharon Carter e do sem graça do Falcão. Ed Brubaker faz um dos melhores trabalhos da história dos quadrinhos desde seu início no título, há mais de quatro anos.

3. X-Factor
Sempre gostei do Peter David, mas nunca tanto quanto agora. Adoro o elenco excêntrico de X-Factor (Guido é uma comédia; M hilariamente chata; Siryn mandona como sempre; Rictor abalado por não ter poderes e agora pela volta de Shatterstar, que é sempre esquisito; e o estranho Darwin completa muito bem o grupo de investigação principal), o protagonista Madrox e sou fã incondicional de Layla Miller, a personagem mais interessante que a Marvel criou no Universo X na última década. Agora ela é adulta e estamos vendo de perto, no futuro, a Rebelião Summers, citada em histórias lááá do início dos anos 90. Ao que parece Madrox volta ao presente em breve, e espero que Layla venha junto. Não posso imaginar a revista sem ela.

Layla Miller adulta

2. Nana
A mangaká Ai Yasawa está doente e em recuperação, então a produção do mangá parou desde o volume 21, que alcançamos esse ano. A revista que conta a história das duas garotas chamadas Nana só melhora a cada volume e essa pausa é dolorosa, pois o momento da interrupção foi abruptamente chocante e definidor do futuro da Nana cantora. Meu único real desejo é que Reira (que seria Layla em japonês, esse nome anda me perseguindo, hein?) e Shin fiquem juntos no final, são meu casal favorito agora. Eu esperava que o excelente mangá liderasse a lista novamente, como até anunciei ano passado. Todavia, sua interrupção e a altíssima qualidade do primeiro lugar o depuseram do topo.

1. Honey & Clover
Não preciso comentar mais nada, preciso? Liderar minha preferência em duas mídias distintas no mesmo ano é realmente digno de nota, por isso só repito: quem gostar de quadrinhos, leia. Quem preferir assistir, assista. Ambos, anime e mangá, são excelentes. E digo mais: recomendo o consumo dos dois, apesar de seguirem a mesma linha narrativa. A forma como se complementam é perfeita.

Mayama com sua moto, Morita deitado, Hagu e Takemoto sentados e Yamada mais atrás (cliquem para ampliar)

Livros

Menções Honrosas: Scott Pilgrim Contra o Mundo Vols. 1 e 2, Jane Eyre e Os Mundos de Crestomanci - As Vidas de Christopher Chant.
Scott Pilgrim é uma overdose nerd-pop. Linguagem de videogame, fala diretamente para jovens adultos. Scott Pilgrim é um jovem que gosta de tocar na sua banda, a Sex Bob-Omb, e começa um relacionamento esquisito com uma oriental menor de idade, logo a trocando pela forasteira Ramona Flowers, meio maluca e de cabelos coloridos. Para azar do pobre rapaz, para ficar com ela é preciso enfrentar seus sete ex-namorados malignos! Estou ansioso pelo Vol. 3, que encerra a aventura de Pilgrim.
Jane Eyre é a obra mais famosa de Charlotte Brontë, irmã mais velha de Emily Brontë (autora de O Morro dos Ventos Uivantes). Um grande clássico de cerca de 600 páginas, que voam nos detalhes da vida da desafortunada Jane, da sua infância à juventude, e cada uma das agruras que o destino a reserva. A protagonista é uma personagem fascinante, de uma complexidade ímpar. Suas reações sempre inesperadas e suas decisões são o destaque máximo da obra. As três irmãs Brontë nos legaram basicamente estes dois grandes clássicos, entre outras publicações menores. Mas são dois livros excelentes e o suficiente para seu reconhecimento póstumo.
No ano anterior, a Diana Wynne Jones emplacou três livros no meu Top 5. Este ano, li apenas um dela, emprestado pela minha amiga Karen, e que conta a origem do Crestomanci, personagem de outros livros que não li. A narrativa da autora é sempre muito dinâmica e jovial, e sua criatividade continua a impressionar. Christopher Chant é capaz de viajar através de vários mundos e precisa aprender a direcionar o uso deste dom para o bem.

5. Retalhos
O autor Craig Thompson narra na forma de quadrinhos sua infância, adolescência e juventude, suas primeiras dúvidas sobre Deus, seu primeiro contato com o amor e a difícil convivência com seus familiares. O traço não é bonito, como dificilmente o é em quadrinhos alternativos, mas tampouco é feio, sendo apenas simples e dotado de uma narrativa muito fluida e criativa. A história não é exótica ou inovadora, o destaque fica mesmo por conta da maneira como ela é narrada e é impossível não nos envolvermos na difícil juventude de Craig e no amor que descobre com Raina. O pessoal do Universo HQ fez um review muito bacana da obra, que pode ser lido aqui.

Craig e Raina no cobertor que inspira o nome da obra

4. As Crônicas de Gelo e Fogo - Livro Um: A Guerra dos Tronos
Sempre olho com desconfiança para a enxurrada de obras de cunho medieval que pululam nas livrarias brasileiras desde que O Senhor dos Anéis foi redescoberto em 2001. Não foi diferente com A Guerra dos Tronos. Vi nas livrarias, dei uma olhada e deixei pra lá. Então as pessoas começaram a falar bem por aí, e eu descobri que uma série da HBO adaptando o livro estava em desenvolvimento (protagonizada por Sean Bean, o Boromir de O Senhor dos Anéis, estreia em 2011). Li um pouco a respeito e fiquei curioso. Passando pela livraria, descobri que custava apenas 30 e poucos reais, muito barato para ser um livro de 600 páginas com encadernação maior que a comum e fonte menor que a maioria. Comprei.
E não me arrependi. O autor George R. R. Martin elaborou um intrincado universo diegético para sua saga, que não se conclui aqui. Pelo contrário, uma grande deixa fica no final da leitura, à espera do lançamento do Livro Dois em terras brazucas. A narrativa é deliciosa! Não é das mais simples, mas também não é nenhum Tolkien. Inúmeros termos foram cunhados e jamais são desnecessariamente explicados, permitindo que o leitor descubra com o passar do tempo seu significado (exemplo: Meistre, que é um título dado aos magos do lugar). A fragmentação do fluxo da história é inteligente: apesar de cada capítulo ser centrado em um personagem (creio que são sete personagens utilizados dessa forma, em revezamento), a linearidade é respeitada. Ou seja, após um capítulo com Eddard Stark, o patriarca da família de protagonistas, o capítulo seguinte, com seu filho Bran, não conta o que aconteceu com Bran durante o capítulo anterior, mas sim o instante seguinte. Não sei se fui claro, mas não são narrados eventos paralelos, mas sim há a impressão de que pedaços de cada linha narrativa nos são mostrados. Achei o recurso muito criativo!
A história gira em torno dos Stark, um dos sete clãs mais importantes do Reino. Eddard precisa deixar o seu lar para se tornar o braço direito de seu amigo, o Rei. E acaba se envolvendo em um complexo jogo político e conspiratório, semelhante ao que comumente encontramos nas histórias sobre os reinados europeus. Sua esposa e filhos também acabam envolvidos na trama e após alguns capítulos estamos envolvidos de tal forma que precisamos desesperadamente saber o que vai acontecer, e tem sido doloroso ter que esperar o lançamento sem previsão do próximo volume.

3. Ramsés - Volume 2: O Templo de Milhões de Anos
2. Ramsés - Volume 3: A Batalha de Kadesh
1. Ramsés - Volume 4: A Dama de Abu-Simbel

O escritor Christian Jacq é um historiador e egiptólogo e resolveu usar esses conhecimentos para contar a história de vários grandes personagens do Egito Antigo. Sua série mais famosa é composta pelos cinco volumes que narram a vida de Ramsés II, provavelmente o mais grandioso Faraó de todos os tempos. O Volume 1 também faria parte dessa lista, caso eu não já o tivesse lido há muitos anos e em 2010 apenas relido, e o Volume 5 também é ótimo, mas sofre com uma ligeira queda de ritmo, então acabou não participando do top. Mas os volumes 1-4 são esplendorosos e os devorei num ritmo inacreditável. Eu adoro a sensação desesperadora que se apodera de mim quando me empolgo com um livro ou uma série de TV e passo a respirar a história, lendo/vendo em cada brecha, reduzindo as horas de sono para terminar logo. Obviamente, Jacq romanceou a verdadeira história, da qual provavelmente sabemos muito pouco do que realmente aconteceu.
Mas pelo que sabemos, Ramsés é o filho mais jovem do Faraó Sethi e acaba sendo escolhido como seu sucessor. Isso desperta a inveja de seu irmão mais velho, Chenar, muito mais adequado a um cargo puramente político que Ramsés, mas o Faraó não era simplesmente político. Ele era o líder político, militar e religioso do Egito. E apenas Ramsés era verdadeiramente capacitado para exercer as três funções habilmente, inspirando a extrema devoção dos seus súditos que, diferente da maior parte das nações, acreditavam que o Faraó se comparava aos seus deuses, não sendo apenas um representante deles na Terra. Então, ao longo dos cinco volumes, Ramsés se torna um Faraó, tem que lidar com as ameaças hitita e líbia, com seu inquieto amigo Moisés, o hebreu (a história dele vocês conhecem, né? =P), e com as duas mulheres da sua vida, Iset, a Bela (sua primeira paixão, inadequada para se tornar a Grande Esposa) e Nefertari (que se torna sua consorte real). Desafio leitores a não ficarem fascinados com a personalidade magnetizante de Ramsés, que nos convence de que não é mesmo simplesmente um humano.

Estátua de Ramsés II no gigantesco templo de Abu-Simbel

Filmes - Cinema

Menções Honrosas: Nosso Lar, A Fita Branca e Direito de Amar.
Eu não costumo falar muito de religião, porque acho que esse assunto é muito pessoal, e prefiro nem tentar interferir na opinião de ninguém a respeito. De toda forma, o filme Nosso Lar só funciona realmente bem se você acreditar nos acontecimentos retratados, como é o meu caso. Mas independente deles, a "cidade" criada por computação gráfica é fantástica, talvez o ápice dos efeitos visuais em longas nacionais.
Michael Haneke é um cara esquisito que faz filmes esquisitos. Nenhum dos longas dele que eu tive a oportunidade de assistir é fácil. A Fita Branca nos apresenta à Alemanha pré guerras mundiais e ao nascimento do que um dia se tornaria o nazismo. Moralmente muito forte, a bela fotografia em preto e branco do longa e os efeitos sonoros ajudam a construir a tensa atmosfera que envolve a pequena cidade onde se ambienta a dramática história.
Eu sempre gostei de Colin Firth, mas ao assistir Direito de Amar percebi que ele era um ator mais competente do que eu pensava. Sua atuação lhe rendeu indicações a inúmeros prêmios e um destaque tal que esse ano está novamente nos holofotes, com O Discurso do Rei. Bem, Direito de Amar é um retrato construído pelo estilista Tom Ford em sua primeira aventura atrás das câmeras, sobre um homem que precisa superar a grande tristeza em que sua vida se tornou, com a ajuda da antiga amiga vivida com muito talento por Julianne Moore. Através de flashbacks e planos com poucos diálogos, o filme emociona mais pelo não dito que pelo exposto. Firth nos transmite muita segurança sobre o papel e lembro de ter saído do cinema amargurado como se a causa de sua tristeza tivesse acontecido comigo.

10. Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte I
Não é segredo que eu sou um grande fã dos livros do bruxinho inglês. Quando era mais jovem e meu senso crítico mais brando, eu curtia mais os filmes e eles costumeiramente lideravam minhas listas. Hoje sempre tenho a impressão de que são muito corridos. Ainda assim, a primeira parte de As Relíquias da Morte é excelente ao adaptar o universo tenso e sombrio de J. K. Rowling para as telas. Já falei muito sobre o filme aqui.

9. Rastros de Ódio
Começa aqui a razão da mudança nas minhas listas em 2011, para filmes novos e geral, porque vi alguns longas antigos no cinema do CCBB em 2010. Rastros de Ódio é um clássico de John Ford, certamente um de seus longas mais famosos. Protagonizado pelo rei dos faroestes John Wayne, a produção, na fase colorida da carreira de Ford, conta a história de um homem que deseja vingar o assassinato de seus familiares e, mais que isso, encontrar sua sobrinha, sequestrada pelos índios. Desde já um de meus faroestes prediletos (embora eu tenha assistido menos longas do gênero do que gostaria).

John Wayne

8. Onde Vivem os Monstros
Considero Onde Vivem os Monstros um filme subestimado. Muito pouco se falou do longa de Spike Jonze inspirado no livro infantil de Maurice Sendak, quando o encaro como um retrato sensível, psicológico e lúdico do universo infantil. Com personagens carismáticos (embora, admito, boa parte dos monstros seja estereotipada), um excelente trabalho de dublagem, e uma trilha sonora fantástica composta pela cantora indie Karen O, o longa se beneficia inclusive da cenografia da "vila dos monstros", simplista como seria o universo imaginado por uma criança. Claro que a participação de Catherine Keener como a mãe do protagonista é um ótimo bônus, já que nos últimos anos a atriz vem se especializando em escolher papéis que sempre me agradam, o que acabou gerando uma admiração da minha parte por seu trabalho.

7. Como era Verde o meu Vale
Outro clássico de John Ford, dessa vez nem de perto um faroeste, e ambientado na sua Irlanda natal. É um melancólico retrato de uma cidadezinha que gira em torno de uma indústria em uma época em que realmente parecia interessante falar em socialismo, pois o capitalismo fordista (muito bem satirizado por Chaplin em Tempos Modernos) era cruel e não havia leis trabalhistas e muito menos de direitos humanos. Assistimos ao longa pelo ponto de vista de uma criança, que vê seus irmãos e pais trabalhando à exaustão e tem que lidar com as dificuldades da pobreza e da falta de oportunidades do lugar.

6. Kick-Ass
Dois filmes pop adaptados de quadrinhos em seguida. Kick-Ass é um espetáculo muito divertido mas que só foi alçado à fama pelo desempenho brilhante da garota Chloë Moretz como a Hit-Girl, a personagem do ano na minha opinião. Todo o filme é muito empolgante, claro, o roteiro é até bem amarrado e etc., mas a Hit-Girl rouba a cena descaradamente. "Me? I'm Hit-Girl".

A Hit-Girl

5. Scott Pilgrim Contra O Mundo
Falei sobre Scott Pilgrim na seção de quadrinhos, mas preciso dizer que o filme é muuuuito cool! Tem várias liberdades com relação ao original, mas adorei tudo! Adorei ver a Mae Whitman (a Amber de Parenthood), o Brandon Routh e o Jason Schwartzman fazendo participações hilárias. O Michael Cera é ótimo pro papel e eu ameeeei a Knives Chau (mais bacana que na HQ, eu diria) da Ellen Wong, mas meu destaque vai mesmo pro Kieran Culkin (pra quem não sabe, irmão do Macaulay), que está divertidíssimo como o amigo gay de Scott, Wallace. As referências a videogames foram intensificadas no longa e sua própria estrutura lembra mais uma sequência de fases que de atos, hahaha. A trilha sonora então? Espetacular! Os efeitos sonoros e visuais também são muito eficazes, bem como a montagem com transições sutis e curiosas, mexendo um pouco com a noção de tempo do espectador. Destaque máximo para a cena em que Pilgrim está meio abobalhado e nem percebe o que está fazendo.

4. A Ilha do Medo
Que Scorcese é um dos melhores diretores de todos os tempos ninguém duvida. Seu trabalho em A Ilha do Medo é um dos mais eficazes dos últimos anos (aliás, arrisco a dizer que é o melhor da parceria com o DiCaprio). O filme é construído sob uma atmosfera exasperante de tão tensa, e é impressionante a habilidade do veterano diretor e sua equipe de nos fazer acompanhar o protagonista em seus temores. Todo o elenco é fabuloso, desde a participação de Michelle Williams (uma atriz que sempre foi interessante, mas agora vem cada vez melhor e sabendo escolher muito bem seus projetos. Sou seu admirador desde Dawson's Creek, série de cujo elenco ela sempre foi a mais talentosa) ao próprio DiCaprio. E o roteiro é também fantástico, conseguiu me surpreender com seu desfecho.

3. Tudo Pode Dar Certo
Alguns podem se espantar com essa privilegiada posição do último filme de Woody Allen. Nem é tão espetacular assim, embora seja ótimo. Mas ele está aqui porque me fez pensar por muito tempo depois da sessão, sobre o protagonista vivido por Larry David. Eu tenho muito medo de ficar igual quando mais velho. Já tenho as tendências solitárias e rabugentas e a cada dia perco mais a fé na humanidade. Não me esqueço de quando ele comenta que colocaram descargas automáticas nos banheiros públicos porque não podemos confiar no homem nem sequer para apertar a descarga. Deprimente. Mas reflexões à parte, o longa é hilário! Patricia Clarkson está divertidíssima e eu adoro a lindinha Evan Rachel Wood. O destaque é o cinismo de Larry David, claro.

Larry David e Evan Rachel Wood

2. Toy Story 3
Quem diria que uma sequência, e realizada após tantos anos, pudesse ser um filme tão bom, hein? Não posso afirmar que seja o melhor da Pixar. Creio que Os Incríveis e Ratatouille são sutilmente superiores. Mas é um longa perfeito! Eu revi os dois anteriores alguns dias antes e tinha a história fresca na minha mente. Como não se emocionar ao rever aqueles personagens queridos? Não resisti a algumas cenas mais comoventes. Passei toda a projeção com um sorriso de ponta a ponta. A Pixar é o estúdio mais consistente de Hollywood.

1. A Origem
Eu queria ter feito um post sobre A Origem após o lançamento. Mas não saiu. Agora eu não poderei escrever com a mesma empolgação, mas... nem tem muito o que dizer. Eu não encontrei falhas neste que é pra mim o melhor filme dirigido por Christopher Nolan. A Origem foi em 2010 o que Matrix foi em 1999. Ou quase. Matrix foi um pouco mais impactante pelo visual estilizado e pelas cenas de luta. Mas em termos de ideias e roteiro... uau! Pensei em sonhos por um bom tempo e até hoje sinto uma pontada de vontade de mestrar um RPG partindo da premissa da invasão dos sonhos! Uau! Uau!
Só mais um comentário a acrescentar: este me parece ter sido um ano relativamente fraco para o cinema. Excetuando A Origem, tive profunda dificuldade de montar meus tops. Não conseguia decidir nenhum filme bom o suficiente para ficar em segundo ou terceiro lugares.

Filmes - Geral

Menções Honrosas: Kick-Ass, Como era Verde o meu Vale e Um Sonho Possível.
Kick-Ass e Como era Verde o meu Vale foram comentados acima.
Eu seeeei que Um Sonho Possível é clichê e piegas. Também sei que a atuação de Sandra Bullock, por mais que esteja legal, não merecia o Oscar. Ainda assim, deixei o filme registrado aqui porque me arrancou algumas lágrimas. Saber que é uma história real me permitiu ter um pouquinho de fé na humanidade, ainda que logo esta tenha sumido. =P

10. O Fantástico Sr. Raposo
Wes Anderson é um diretor que me atrai. Não vi tantos filmes dele, mas preciso resolver logo esse problema. =P O Sr. Raposo é um pai de família (sim, é uma raposa =P) malandro. Prefere roubar galinhas que trabalhar. Isso provoca a ira dos fazendeiros locais e logo a confusão está armada. A trilha sonora é deliciosa e os diálogos de Anderson são sempre provocantes. Se você gostou de Os Excêntricos Tenenbaums, provavelmente apreciará O Fantástico Sr. Raposo. É semelhante, porém em stop-motion! ^^

9. Laços de Ternura
Eu adoro dramas. Laços de Ternura é um filme adorável protagonizado por Shirley McLaine, que é mãe da personagem de Debra Winger. O relacionamento das duas é o cerne da história. Enquanto a filha vive seus romances, a mãe tem dificuldades para confiar em homens novamente. É aí que entra o vizinho garanhão interpretado por Jack Nicholson. John Litgow (o Trinity Killer da quarta temporada de Dexter) faz uma boa participação. Engraçado, comovente, triste e emocionante! Ah, o filme tem uma continuação realizada anos depois, O Entardecer de uma Estrela, que é muito bom também, embora inferior ao original.

Debra Winger e Shirley McLaine em Laços de Ternura

8. Scott Pilgrim Contra O Mundo
Vide comentário mais acima.

7. A Ilha do Medo
Vide comentário mais acima.

6. O Segredo dos Seus Olhos
Belíssimo longa do argentino Juan José Campanella, que conta a história de um recém aposentado oficial de justiça. Após a aposentadoria, o personagem, vivido por Ricardo Darín em uma composição calculada, decide escrever suas memórias, e se vê relembrando um incidente do passado, quando investigou com seu parceiro de trabalho o assassinato de uma jovem mulher, a pedido do viúvo, chefiado por Irene, a belíssima mulher por quem nutre uma paixão secreta. Não há muito o que reclamar da obra, que surpreendente e felizmente derrotou A Fita Branca no Oscar de Filme Estrangeiro. Seu roteiro é excelente, todos os aspectos técnicos, desde maquiagem à efeitos sonoros, são corretíssimos, as atuações dos principais membros do elenco exemplares e a direção impecável. Romance, drama, aventura, suspense e até uma pitada de comédia. Recomendo fortemente!

5. Tudo Pode Dar Certo
Vide comentário mais acima.

4. Mary & Max
Uma das mais belas e tocantes animações de que tive notícia, Mary & Max é capaz de levar valentões às lágrimas com sua história emotiva. Mary é uma garotinha australiana de 8 anos nascida em uma família problemática e que resolve escrever para um americano. Escolhe um nome ao acaso na lista e descobre Max, um senhor de 44 anos, com problemas de obesidade e relacionamento. Os dois começam então a trocar cartas e depois pequenos presentes e guloseimas e dialogam sobre os mais diversos assuntos. O tempo passa e acompanhamos o desenrolar das vidas dos dois personagens através de sua correspondência. É impressionante como uma narrativa consegue se sustentar de maneira belíssima quase que inteiramente através de cartas. Certamente o custo da produção foi bem reduzido e ela merecia ter sido indicada a inúmeros prêmios, ainda que seu forte não seja o apuro técnico (embora este conte com bastante criatividade). Enfim, não deixem de assistir, mas tenham seus lenços em mãos.

3. O Segredo de Kells
Fiquei completamente apaixonado por esta animação. Comentei muito brevemente sobre ela no meu post sobre o Oscar deste ano, que pode ser lido aqui. A história imagina a origem do Livro de Kells, um trabalho ilustrado considerado um dos maiores tesouros da história irlandesa. Vejam algumas páginas aqui. O estilo da animação busca mimetizar a arte do livro, inclusive as cores, e é perceptível a origem celta do manuscrito, ainda que este seja cristão, uma vez que foi produzido numa conflituosa época de transição entre as duas influências religiosas. Mesmo que o filme não fosse tão legal, só este esforço visual para se assemelhar ao Livro de Kells já valeria a recomendação, mas a história, a trilha sonora e mesmo a dublagem garantem o destaque da obra.

Brendan e Aisling em O Segredo de Kells

2. Toy Story 3
Vide comentário mais acima.

1. A Origem
Vide comentário mais acima.

O perfeito cartaz de A Origem

Encerro o post com meus votos de Feliz 2011 para todos e com um excerto de O Segredo de Kells, com a bela canção entoada pela personagem Aisling:

Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte I

2010-11-19T13:41:00.000-02:00

Há pouco mais de nove anos, eu soube que em breve estrearia nos cinemas Harry Potter e A Pedra Filosofal, adaptação cinematográfica do primeiro livro da série que havia estourado pelo mundo. Eu tinha interesse em ler os livros, mas ainda não tinha tido oportunidade. Então, com a proximidade do filme, arrumei o primeiro volume emprestado. Li, gostei bastante, depois assisti ao longa e achei ótimo. Então um ano se passou e quando me dei conta Harry Potter e A Câmara Secreta estava estreando e eu nem tinha lido o segundo livro. Conferi o filme assim mesmo e saí bobo da sala de projeção! E desesperado para ler! No mesmo dia baixei na Internet o livro e seus dois sucessores. Em meio a aulas da faculdade li A Câmara Secreta em um dia, O Prisioneiro de Azkabam em dois e O Cálice de Fogo em três. Sim, no PC. =P E nem era PDF, era no formato do Help do Windows, terrível! Mas essa minha mania de mergulhar de cabeça quando algo me atrai me impediu de esperar e a imersão no universo criado por J. K. Rowling me tornou praticamente um fã. Comprei os quatro volumes e de lá pra cá acompanhei os lançamentos dos três livros finais e de todos os longas, conferindo-os sempre na primeira sessão disponível.

Pois bem, é com esse background que afirmo ser muito triste o iminente desfecho das novidades sobre Harry Potter. Após o fim dos livros, ficou um vácuo. Mas ao menos tínhamos os filmes. Mas agora até estes se aproximam do final, agendado para 15 de julho de 2011. Com o pesar que essa despedida me acarretou, entrei nessa madrugada na sala de cinema para conferir a primeira parte dAs Relíquias da Morte. Claro, antes de mais nada, eu reli o livro essa semana, para deixar as cenas frescas na memória e identificar novidades, alterações e cortes.
Tranquilizo-os: o filme é muito competente! Poucos cortes de cenas do livro, algumas inovações, em geral benéficas, e muito empenho. O trio de protagonistas nunca esteve tão bem, e começo a crer que toda a carga exigida nesses dez anos de filmagem deve tê-los capacitado a encarar quaisquer desafios que suas futuras carreiras possam oferecer. Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson encarnam os personagens. Eu realmente não sou mais capaz de ler os livros sem que os três interpretem na minha mente as cenas. Também não preciso comentar o elenco de apoio, pois não há uma franquia cinematográfica que reúna mais talentos por metro quadrado do que Harry Potter. O grande destaque aqui talvez vá para Ralph Fiennes, que torna Voldemort mais e mais assustador a cada filme.
A parte técnica também não desaponta: trilha sonora eficaz e tensa; fotografia sombria o bastante para nos permitir ter um pouco de medo junto com os personagens; direção de arte interessantíssima, ao fugir de Hogwarts pela primeira vez durante todo um longa, buscando paisagens bucólicas do Reino Unido, com tal grau de isolamento que reforça a sensação de que os três estão realmente sós nessa jornada.

AVISO: PODE CONTER SPOILERS, NÃO LEIA ANTES DE VER O FILME

Obviamente, nem tudo são flores. Enxergo pequenos problemas, que não afetam a qualidade da obra, mas que vou destacar:
- Parece ser impossível não tornar os longas apressados. Cenas como a infiltração no Ministério da Magia ficaram tão resumidas, que quando eles saíram eu pensei "já?". E no livro temos a impressão de que eles ficam muito tempo na casa de Sirius, enquanto o filme faz parecer que foram dois ou três dias apenas;
- Pelos céus, cadê a capa da invisibilidade de Harry? Enquanto eu relia o livro, pensei "ah, eles têm evitado a capa filme após filme, mas nesse será impossível, afinal Harry a utiliza O TEMPO TODO". E não é que ainda assim a deixaram de lado? Nem acreditei;
- A resolução dada para problemas gerados por cenas cortadas em filmes anteriores ficou esquisita: Gui e Mundungo são os principais exemplos. E Fleur, que apesar de aparecer, creio que nem foi citada? Eu tive que explicar pro meu amigo não-leitor que ela e o irmão de Rony iam casar e tal, até porque a cena do casamento foi bem encolhida;
- Só eu achei o encerramento muito brusco? Tipo... ok, Dobby morreu, que triste e tal, e Voldemort pegou a varinha, e bam! Eu acredito que teria ficado bem melhor se Harry tivesse conversado com Olivaras após o funeral de Dobby, ou pelo menos com Grampo, que mal abriu a boca. Tanto as duas conversas serviriam para retirar o público da tristeza pela morte do elfo, reduzir o ritmo para o fim, como ainda gerariam uma expectativa bem maior para a Parte II. E a ceninha de Voldemort ficaria no fim mesmo.

FIM DOS SPOILERS

Bom, daqui a alguns dias, ou semanas, vou ao cinema ver mais uma vez para captar detalhes e, quem sabe, mudar de opinião sobre algum ponto. E é isso. Hora de aceitar que depois de 15 de julho a franquia Harry Potter não terá mais novidades.

O Senhor dos Anéis

2010-11-13T23:27:00.000-02:00

Estou procrastinando meu retorno ao blog há muito tempo. Claro que minha vida deu uma estressada básica, mas eu também perdi um pouco a força de vontade. Bom, vivo pedindo desculpas pelo sumiço e tal, não farei mais isso. =P

O que me motivou a voltar a este espaço foi o box com as versões estendidas de O Senhor dos Anéis. Há quase 7 anos eu esperava pela boa vontade da Warner em lançá-lo no país. E hoje, apenas hoje, me arrependi de não ter adquirido o box com as versões normais também, já que agora sou mais fã do que nunca e gostaria de ter ambos os formatos. Bom, finalmente a Warner tirou o atraso e eu pude conferir as cerca de 20 horas de documentários contidos nos seis DVD's de Apêndices. Ainda não revi os filmes. Já vi duas vezes a versão estendida, mas faz alguns anos da última e pretendo fazer uma grande maratona ainda este ano.

Mas estou aqui para explicar as razões pelas quais, agora principalmente, O Senhor dos Anéis é meu filme favorito. Tipo, o livro também é meu favorito, mas essa não é uma escolha fácil e vive sob risco. A série Harry Potter, por exemplo, batalhou forte e quase chegou lá. E volta e meia me deparo com livros espetaculares. Já o filme... após conhecer todo o processo por trás de sua realização, posso afirmar que, por mais que outros filmes me entusiasmem, me emocionem, me façam refletir... a trilogia de Peter Jackson é uma obra-prima tão perfeita que tenho minhas dúvidas se algum dia eu conseguirei ver outros longas com os mesmos olhos.

Deixe-me citar alguns fatos aleatórios sobre os extras:
- Se antes eu já tinha profunda admiração por Peter Jackson, hoje ele é um ídolo. E se tivesse uma filmografia mais consistente, poderia ser meu diretor favorito. Ele dedicou quase 10 anos à trilogia de Tolkien e podemos ver nos making-ofs o amor que sentia pelo que estava fazendo. Em nenhum instante, o vemos nervoso ou com falta de confiança. Ele parecia saber desde o princípio que daria certo. E deu. Parecia confiar em cada membro de sua imensa equipe. E valeu a pena.
- A equipe... não há como definir a união de cada time que passou 6 ou 7 anos trabalhando nos longas. O time de efeitos visuais, o time das miniaturas, o time do departamento de arte, o time dos efeitos sonoros, a equipe de dublês, a equipe de produção, o elenco, Howard Shore e o trio formado por Philippa Boyens, Fran Walsh e seu marido, Peter Jackson. Parecia uma grande família. E quanto mais Pete exigia deles, mais eles davam duro e se esforçavam com dedicação para fazer o melhor trabalho. E que trabalho. Enquanto James Cameron só quer saber de efeitos em Computação Gráfica e captura de movimentos (que, aliás, foi extremamente aperfeiçoada pelo Gollum), Pete adora maquetes, miniaturas, efeitos à moda antiga. Aliás, não havia regras para o que as equipes poderiam fazer. O importante era obter o melhor resultado. Para garantir a qualidade da arte dos filmes e a perfeita recriação da Terra-Média, PJ conseguiu contratar Alan Lee e John Howe, dois renomados ilustradores apaixonados pela obra de Tolkien, conhecidos por ilustrações para capas dos seus livros, mapas e publicações adicionais. Os dois conseguiram passar todo o seu conhecimento para a arte da Terra-Média. Enfim, a equipe foi tão feliz junta que o encerramento do trabalho foi doloroso, e parecia que, apesar do stress, todos queriam dar continuidade. Howard Shore, por exemplo, montou uma orquestra para fazer apresentações com músicas dos filmes, tamanho era seu desejo de permanecer nesse universo.
- O fabuloso elenco, que conta não só com ótimos atores, mas com pessoas divertidas, humanas, engajadas socialmente, verdadeiras lendas do cinema (no caso de Christopher Lee, claro, e, por que não, Ian McKellen), que se tornaram amigos durante o processo. Alguns não souberam aproveitar a fama. Sério, Elijah Wood poderia ter pego vários papéis importantes nos últimos anos. Outros já eram famosos. Alguns, como Orlando Bloom, ascenderam no ramo, como bem demonstra sua participação em outra trilogia, a dos Piratas do Caribe. Infelizmente, ele provou não ser muito bom ator, digo, para demonstrar emoções, etc. Mas acho que poderia ter uma boa carreira no cinema de ação e aventura. Aliás, teria dado um substituto muito melhor para Harrison Ford do que Shia LaBeouf. Mas eu creio que nenhum ator foi mais beneficiado do que Viggo Mortensen. Que ser humano excepcional! Junto com Peter Jackson, se tornou um novo ídolo para mim, após os documentários. Sua dedicação ao papel foi memorável. E ele se tornou uma espécie de amigo de todos nos sets de filmagem. Fez grande amizade com os dublês, aprendeu a manusear sua espada como nenhum outro, gerou tanta empatia com o cavalo que utilizou que ao final acabou comprando-o para si, e pude ver que é realmente uma pessoa fantástica. Aliás, elevarei-o a partir de hoje ao status de ator do qual quero conferir o máximo da filmografia, em um seleto grupo que até então contava apenas com Christina Ricci (minha atriz favorita há mais de 10 anos), Johnny Depp (meu ator favorito) e Natalie Portman. Enfim, desde a trilogia, Viggo vem pegando papéis intensos, dramáticos, e não me surpreenderei se eventualmente ganhar um Oscar de atuação.

Bom, não pretendo me alongar mais, pois não quero que as pessoas desistam ao ver o tamanho do post (como sempre acontece com meus posts de final de ano =PPP). Concluo sugerindo aos que gostaram dos filmes que assistam aos making-ofs sensacionais, que não se limitam a mostrar como os efeitos foram criados, mas exibem a paixão envolvida na criação da Terra-Média de Peter Jackson. E fico na torcida pelo sucesso dos filmes de O Hobbitt, a serem lançados em dezembro de 2012 e de 2013 e que contarão com o mesmo time vencedor de antes!

Capuccino Especial

2010-06-15T18:17:00.002-03:00

Eu adoro essa época mais fria! =] E vocês?

Hoje às 8:00 estava 14 graus em Brasília, então imagino que às 6:00, quando acordei, devia estar uns 12.

O único incômodo é ter que sair da cama essa hora e tomar um banho. =/ Mas tenho um segredo para esquentar: quando o frio aperta mesmo, eu faço uma caneca de uma espécie de capuccino que eu mesmo adaptei, e cuja receita segue abaixo:
- Leite e toddy/nescau a gosto, como se fosse fazer um copo de achocolatado (uso leite em pó, se for fazer com o líquido, ele deve ser fervido antes);
- Café (eu uso aproximadamente uma colher de chá de café solúvel, mas quem preferir pode usar o tradicional em pó, só precisa adaptar. Não bebo café puro, mas a cafeína é ingrediente fundamental para animar nesse frio);
- Uma pitada de cravo em pó (se não tiver em pó, creio que jogar um dente de cravo dentro da bebida faça bom efeito também);
- Uma pitada de pimenta do reino moída (o ingrediente principal da minha bebida, o verdadeiro responsável pelo aquecimento);
- Canela à gosto (eu uso em pó e polvilho uma quantidade. Deve ser consumido conforme a preferência. Se exagerar, ela domina o gosto da bebida);
- Como faço com tudo em pó, misturo na caneca, fervo água e adiciono, dissolvendo bem. Mas quem usar café e leite líquidos, misturar os dois na sua proporção e acrescentar os demais ingredientes depois.

Alguém se habilita a provar? =]

O Fantástico Mundo de Elvis

2010-06-04T21:54:00.001-03:00

Ok, o título desse post está bizarro, hahahaha. Mas eu vou falar de temas tão variados nas próximas linhas que não pude deixar de pensar em algo inventivo. Como estou sumido há muito tempo (três meses...), vou fazer um breve resumo do que tenho assistido, lido e ouvido. O destaque vai para Lost, que não me surpreendeu, pois eu já esperava apreciar a série, depois de tanta propaganda por parte dos amigos.

Lost

Há alguns anos tive a oportunidade de assistir Lost e neguei. Percebi o quão neuróticos estavam os fãs, em uma ânsia desesperada pelo próximo episódio ou pior, pela próxima temporada. E decidi que eu não queria passar por isso. Estava curtindo outras coisas, e achei que seria melhor ver tudo de uma vez após o término da série.
Não é uma decisão da qual eu me arrependa, porém, a visão que tenho sobre a série não é a mesma de quem acompanhou fielmente desde o início, sendo obrigado a lembrar de cada detalhe minucioso desses seis longos anos.
Não foi inesperado que eu tenha apreciado a série. Conhecendo os gostos das pessoas que insistiam para que eu assistisse, imaginei que eu fosse gostar. E isso realmente aconteceu. Lost é uma série extremamente complexa, com três principais pontos fortes, do mais para o menos relevante:
- Personagens: não há um único personagem ruim em Lost. Há uns raros mal-aproveitados, mas a esmagadora maioria deles é tridimensional o suficiente para que os apreciemos, independente de concordarmos ou não com suas atitudes. Estabelecendo pouco a pouco as personalidades das figuras centrais da série, os roteiristas permitiram que gerássemos uma profunda identificação com determinados aspectos das personas de Lost. Como era de se esperar, Jack é o personagem mais bem desenvolvido, e desde o início ganha um número um pouco maior de cenas. Mas é apenas na última delas que temos a certeza dele ser realmente o protagonista, quando antes poderíamos desconfiar que havia ao menos quatro ou cinco destes. Além dele, Kate, Sawyer, Hurley e Locke formam o núcleo central da história, acompanhados de perto por Sayid, Claire, Jin, Sun, Charlie, Desmond, Ben e Juliet. Todos extremamente fascinantes, cada um a seu modo. Meu grande favorito provavelmente seja Desmond, por ser sempre motivado por razões nobres e guiado pelo seu amor incondicional por Penny. Mas como o brotha não era um passageiro original do Oceanic 815, entre estes eu gosto mais de Claire e Charlie. Acho perfeita a maneira como eles se aproximam aos poucos, e lamento muito o estado ao qual ela foi reduzida na temporada final. Mas sou grande apreciador também de Sayid, Sawyer e Hurley. Sawyer talvez seja o personagem com maior crescimento na história. De um caipirão golpista no início, a um grande herói no final.
- Narrativa: se Lost tiver que deixar apenas uma contribuição para o formato das séries televisivas, será sua narrativa. A cada temporada, uma mudança estrutural surpreende os espectadores. Na primeira temporada, a série inovou ao desenvolver os personagens através de flashbacks, fazendo de acontecimentos do passado revelações surpreendentes, como o fato de Locke ser cadeirante antes de chegar à Ilha. Na segunda temporada, fomos apresentados aos tripulantes da cauda do avião, e a narrativa se tornou dividida. Na terceira temporada, é a vez dos Outros serem introduzidos na trama. Conhecemos parte de suas motivações e o modus operandi daqueles sob o comando do calculista Benjamin Linus. A quarta temporada inova ainda mais, com o conceito de flashforwards: visões de um futuro no qual seis dos personagens haviam deixado a Ilha. Com a quinta, vem a separação temporal: alguns personagens estão no presente e outros no passado. E a sexta e definitiva é guiada pelo que pensávamos ser um flashsideway, mas que na verdade era o flashlimbo (termo cunhado pelo Pablo Villaça em sua ótima análise do último episódio). É impressionante a habilidade do roteiro de não deixar o espectador se perder ao passo em que complica a estrutura da série. Uma verdadeira aula.
- História: como eu poderia não apreciar uma história unindo ciência e magia? Todo o arcabouço científico, o conjunto de pistas meticulosamente deixadas durante a série, o número de fatos deixados para a imaginação dos espectadores... e realmente o núcleo central do roteiro foi planejado desde o princípio. Magnífico!

Mas e aí, o que vocês acham que realmente aconteceu na Ilha? Não circulei muito pela Internet procurando opiniões, mas pude identificar duas teorias principais (em geral, se formos separar cada detalhe haverá dezenas): uma delas é a de que todos morreram na queda do avião e a convivência na Ilha foi uma espécie de chance para que eles expiassem seus pecados, culminando no flashlimbo, onde obtiveram, digamos assim, o direito de ir em direção à luz (e aqui outras explicações religiosas se aplicam); e a segunda teoria, da qual eu compartilho, é a de que a Ilha existe e é realmente "mágica" e Jacob realmente manipulou tudo para que seus candidatos caíssem na Ilha (como ele poderia saber que eles sobreviveriam à queda do avião? Pelas propriedades da Ilha, claro), de forma a testá-los (como fez no passado com navios e outros visitantes) e escolher seu substituto. E o flashlimbo sim, teria sido após a morte dos personagens, para que eles se lembrassem das coisas que tinham vivido. Muita discussão pode rolar, mas há algo dito bem no final pelo pai do Jack, que, creio, aniquile a primeira teoria. Quando Jack se dá conta de que está morto e pergunta se todos ali estão, Christian responde que sim, e que morreram em épocas diferentes, mas que a parte mais importante das vidas deles foi vivida em conjunto, por isso estão ali reunidos. Ou seja, se tivessem morrido na queda do avião, não só eles teriam morrido juntos como não teriam tido vida em conjunto. =]

Diferente de muitos, não fiquei insatisfeito com o encerramento. Achei, aliás, muito poético e fechou completamente o ciclo de Jack. Se tivessem esclarecido mais questões, o que seria da mitologia da série após seu encerramento?

E vocês, o que acham disso tudo? Quero ler as opiniões de todos que assistiram a série, hein?

Ah! Prometeram 12 minutos extras nos DVD's, mostrando o período em que Hurley foi o protetor da Ilha com o auxílio de Ben. Estou ansioso!

Parenthood

Quando eu soube que a Lauren Graham (imortalizada como a Lorelai Gilmore de Gilmore Girls) estaria em uma nova série, eu sabia que teria que assisti-la de toda forma. Depois soube que o Peter Krause (o Nate de Six Feet Under) também faria parte do elenco. E a série seria de relacionamento. Uau! Tudo para dar certo, não? Ainda assim, os primeiros episódios não me animaram muito. Parenthood é uma série sobre a família Braverman, capitaneada pelo patriarca Zeke e sua esposa Camille. Eles têm quatro filhos: Adam (Krause), Sarah (Graham), Crosby e Julia. Cada um destes com seus relacionamentos e filhos, totalizando 6 netos, 1 nora e 1 genro, fora os casos de Sarah e Crosby. Assim, foi uma decisão deveras ousada da equipe técnica jogar esses 14 personagens no espectador de uma vez. E só com o passar dos episódios, compreendi que a idéia tinha dado certo. Foi arriscado, porque era impossível identificar-se com todos no início, mas aos poucos me senti como se fosse um primo dos Braverman! A primeira temporada teve 13 episódios e ao final eu estava apaixonado pela série! É realmente impressionante como os roteiristas conseguem dar espaço para todos os personagens e seus dramas pessoais. Para quem gosta de séries sobre relacionamento, recomendo! O elenco está bem sintonizado e ela trata dos mais diversos assuntos: mãe solteira; traição; ciúmes; paternidade inesperada; autismo; sexo na adolescência; finanças; e etc.

Rapidinhas

Glee: estou acompanhando Glee também. A história é falha e não empolga, mas vale pelos musicais, costumeiramente criativos. Há alguns bons cantores no elenco, com destaque óbvio para Rachel (Léa Michelle). Como andei numa fase de karaokês e cantos, tem sido legal ver a série, hehehe!
The Clone Wars: a segunda temporada foi muito superior à primeira, com destaques para o arco da Duquesa de Mandalorian e para aquele final, envolvendo o jovem Boba Fett.
Fringe: com alguns poucos episódios que não ajudaram na evolução da trama, todo o restante foi excelente e elevou o nível da série a um patamar difícil de ser superado. Confesso que estou curiosíssimo pelo desenrolar da história. Fringe tem a sorte de ter um dos trios mais carismáticos dos últimos anos à sua frente: Anna Torv (Olivia), Joshua Jackson (Peter) e John Noble (Walter). Não sei se já comentei aqui, mas vocês lembram que o John Noble era o Regente de Gondor, pai de Boromir e Faramir em O Senhor dos Anéis? Pelo visto, é especialista em interpretar personagens com problemas mentais, hehehe.
The Big Bang Theory: concluí esse ano que não sou grande fã de sitcoms. Elas são melhores para assistir de uma vez, não um episódio por semana. Afinal, a trama não é o seu forte e pouco evolui. O que interessa é criar comédia. Ainda assim, The Big Bang Theory teve uma temporada satisfatória, com destaque máximo para o episódio que mostrou o início da amizade entre os personagens.
Gossip Girl: lamentavelmente, a série se tornou aquilo que sua sinopse promete. Ou seja, fútil. Foi a pior das três temporadas, apesar de ter melhorado um pouquinho no final, conseguindo encerrar no nível da primeira, mas jamais igualando a segunda. Veremos o que os moradores do Upper East Side de Manhattan nos reservam.

Homem de Ferro 2: gostei do filme, na medida do possível para um filme do latinha. Em ambos os longas, os vilões completamente desinteressantes são o ponto fraco. Mas Downey Jr. está excelente como Tony Stark, o papel caiu como uma luva pra ele. Johannson está deslumbrante como Natasha, claro. Estou mais ansioso pelos próximos, do Capitão América, Thor e dos Vingadores. =]
Alice no País das Maravilhas: Tim Burton continua sendo Tim Burton, e há alguns bons aspectos de sua visão para o clássico da Literatura. Contudo, o filme não empolgou como poderia.
Fúria de Titãs: a idéia é boa, mas... não foi lá muito bem executada. Nem assisti em 3D para a decepção não ser maior. Tem boas cenas, mas novamente não conseguiu me empolgar. Cadê os bons filmes de aventura??? Espero que Príncipe da Pérsia consiga satisfazer (se bem que as críticas me avisam para não ter altas expectativas).

Mrs. Dalloway: badalado livro da Virginia Woolf, que eu sempre desejei ler. Narra um dia na vida de Clarissa Dalloway, organizando e dando uma festa. Vários personagens interessantes e complexos nos são apresentados, todos com voz própria. Mas o grande charme é mesmo o estilo literário. Não há capítulos, não há nenhuma divisão. Volta e meia o foco muda de um personagem para outro, mas a transição é tão sutil que o leitor precisa estar atento para não se perder. Seu estilo parece explodir os pensamentos dos personagens para o leitor. Na primeira metade, eu tive dificuldades para apreciar a originalidade da obra, mas então me interessei pelos personagens e agora reconheço seu valor literário. Seria melhor se o final fosse mais conclusivo, mas a proposta era ser realmente uma fatia de tempo na vida deles.
Percy Jackson e O Ladrão de Raios: li o primeiro volume da tetralogia Percy Jackson e gostei. Muito superior ao filme, que muda tantos fatos do livro que acabou se perdendo. Não é nenhum Fronteiras do Universo e tem algumas similaridades com Harry Potter (o menino que não sabia que era especial e tem poderes inesperados, a garota inteligente e o amigo trapalhão =P) que o desmerecem. Mas vale a leitura para quem gosta de fantasia infanto-juvenil.
Scott Pilgrim Contra o Mundo: este álbum em quadrinhos é uma das coisas mais geniais que absorvi esse ano! Scott Pilgrim é um jovem desempregado e que participa de uma banda com os amigos. Ele conhece inesperadamente uma garota que muda seu destino - a moderna Ramona Flowers. E, após se apaixonar por ela, descobre que vai precisar enfrentar os 7 membros da Liga dos Ex-Namorados dela. A Cia. das Letras lançou o primeiro de três volumes, que estão virando filme com o Michael Cera (Juno, Superbad) no papel principal. Muito divertido! \o/

Reformulação da Panini Comics: A Panini deve estar com problema de vendas no Brasil, pois resolveu misteriosamente reformular toda a sua linha de quadrinhos, criando revistas de 76 páginas e outras com 148, ao invés das tradicionais 100. Maio foi o primeiro mês dos quadrinhos reformulados e eu confesso que não achei muito legal. O preço final pro consumidor aumentou, os atrasos no lançamento continuam e não vi motivos reais para isso. Os títulos X, por exemplo. Eram 3 de 100 páginas, agora são 2 de 76 e 1 de 148. Ou seja, deu no mesmo. Ao menos pra mim que compro todos. Meu destaque vai sempre para X-Factor, Capitão América e Cable.
Nos mangás, Nana está insuperável! A edição 21 me deixou em um estado emocional só alcançado antes por Estranhos no Paraíso, em se tratando de quadrinhos.

Bem, é isso, pessoal. Desculpem a mistureba de assuntos, mas eu estava devendo, hehehehe. E ainda vou fechar com algumas apresentações da cantora inglesa Little Boots, um dos meus mais novos vícios, e uma outra da Kate Miller-Heidke, o vício anterior que continua.

A dentucinha Little Boots cantando New in Town

Little Boots e seu novo single, Earthquake

Criativa performance de Meddle, minha favorita da Little Boots

Kate Miller-Heidke deslumbra com Politics in Space acompanhada por seu marido (e compositor e colega de banda) nas ruas de Austin

Namastê!

Oscar 2010

2010-03-07T19:35:00.002-03:00

Minha intenção era ter postado comentários sobre os indicados ao longo das semanas, conforme fiz no ano passado. Infelizmente, não foi possível. Mas, segue abaixo um pequeno comentário sobre as categorias e seus indicados. Esse ano deixei de ver apenas os cinco documentários (e tive acesso a três deles, mas não deu tempo), os cinco documentários de curta-metragem, três dos curta-metragem em live action e The Last Station, que foi tão raro que nem mesmo o crítico Pablo Villaça conseguiu conferir. Ah, e de Paris 36 eu só ouvi a canção indicada, também não conferi o longa.
Assisti 38 filmes de longa metragem e 7 de curta.

Vejam abaixo a cédula oficial, assinalada com meus palpites sobre os prováveis vencedores (cliquem para ampliar).

Melhor Documentário
Vi os trailers dos cinco indicados e todos possuem temáticas promissoras: Burma VJ fala de repórteres que se arriscam fazendo reportagens no país fechado de Burma; The Cove fala da matança de golfinhos na costa japonesa; Food, Inc. é mais uma denúncia aos grandes frigoríficos; The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers versa sobre como o funcionário do pentágono Daniel Ellsberg entregou cerca de 7 mil páginas de relatórios confidenciais do Pentágono para o New York Times, denunciando a forma como as guerras beneficiam o governo; e Which Way Home fala dos imigrantes ilegais mexicanos nos Estados Unidos. Contudo, pelo trailer, The Cove parece ter um acabamento mais dedicado e por isso é minha escolha.

Melhor Documentário em Curta-Metragem
Também não tive tempo de conferir os indicados, apenas seus trailers. Me parece um provável vencedor Rabbit à la Berlin, pois fala sobre os coelhos que viviam nos lugares onde, ao redor, foram construídos os campos de concentração da II Guerra Mundial. Com o alto contingente de judeus na Academia, creio que seja uma boa possibilidade.

Melhor Curta-Metragem
Assisti aos trailers de três dos indicados e pude conferir por inteiro dois deles: The Door e Miracle Fish. Meu voto vai para este último, pois é muito bonito (não vou revelar mais nada, pois sua temática real só é revelada no final), mas não me espantaria se Kavi fosse o vencedor.

Melhor Curta de Animação
Conferi os cinco indicados. French Roast é divertidinho, mas não empolga. Granny O'Grimm's Sleeping Beauty trás um bom trabalho de dublagem da velhinha, mas a animação fica devendo. Os três restantes são os mais promissores: Logorama é absolutamente genial ao trazer uma história vivida por personagens de logomarcas, como Ronald McDonald e o boneco da Michelin, em uma cidade composta apenas por tais marcas (inclusive pude encontrar a marca Hiper Bompreço no início, famosa cadeia de supermercados do Nordeste do Brasil). Em termos de criatividade, é certamente o melhor trabalho. Mas talvez seja muito arrojado para a Academia. Assim, creio que o vencedor será A Matter of Loaf and Death, que é um curta de 28 minutos da dupla Wallace & Gromit, sobre uma série de assassinatos de padeiros e um novo amor na vida de Wallace. Excepcional, como era de se esperar, e também meu favorito entre os cinco. Mas, The Lady and The Reaper também pode sair vencedor. Visual inspirado, sequências divertidas e conclusão apropriada, além da produção executiva de Antonio Banderas.

Melhor Animação
Essa é, para mim, a categoria com os melhores indicados da noite. Excetuando-se A Princesa e O Sapo, que é apenas mediano, os quatro concorrentes restantes são todos merecedores do prêmio. Obviamente, Up saira com o Oscar da festa, pois o apuro técnico da Pixar é ímpar. Porém, excetuando-se a magnífica sequência inicial, o longa seria consideravelmente diminuído quando comparado com os concorrentes restantes: Coraline é metaforicamente rico e conta com uma direção de arte genial, fundada, claro, na mente criativa de Neil Gaiman; O Fantástico Senhor Raposo é absurdamente divertido, conta com personagens muito cativantes, e é, como todo mundo anda dizendo, um Os Excêntricos Tanenbaums animado e com animais; mas meu favorito da noite é o soberbo O Segredo de Kells, um de meus filmes favoritos do ano até agora. Adotando um visual extremamente original, o longa tem como base um vilarejo celta no princípio do cristianismo, e seus personagens vivem entre a libertação de suas crenças pagãs e a necessidade de abraçar a nova religião. Destaque para a música cantada pela personagem Aisling, que deveria ter sido indicada a melhor canção (e seria minha favorita).

Melhor Canção Original
As duas canções de A Princesa e O Sapo são engraçadinhas, mas... também a indicada de Nine, apesar de divertida, não oferece muito. Assim, o caminho está mais que aberto para a consagração de The Weary Kind, apesar dessa não ser a música mais bonita do filme Coração Louco. Ainda assim, gostei mais da bela canção francesa do filme Paris 36.

Melhor Trilha Sonora
Eu adoraria se O Fantástico Senhor Raposo vencesse nessa categoria, embora preferisse ainda mais a trilha de Onde Vivem Os Monstros, completamente alternativa. Contudo, a vitória de Michael Giacchino por Up é praticamente certa.

Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som
Eu continuo com dificuldades reais para diferenciar essas categorias. Digo, eu até lembro a diferença, mas nunca lembro qual é qual. Então, filmes barulhentos costumam ter mais chance. Avatar deve vencer ambas. Mas Guerra ao Terror, Star Trek ou Transformers não me surpreenderiam.

Melhores Efeitos Visuais
Essa é a maior barbada da noite, afinal o que Cameron fez em Avatar revolucionou o cinema.

Melhor Maquiagem
Nenhum dos concorrentes é particularmente forte, na minha opinião. Aliás, o argentino O Segredo dos Seus Olhos me parece melhor que estes. Contudo, se o nariz de Nicole Kidman e as sobrancelhas da Salma Hayek podem, aposto nas orelhas de Spock. =P

Melhor Figurino
Também não há nenhum grande filme clássico de figurinos, na minha opinião. Nine é mediano até nesse aspecto. O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus tem alguns bons figurinos, mas nada do outro mundo. Brilho de Uma Paixão tem uma personagem figurinista e é um provável vencedor. Coco Antes de Chanel fala da estilista, então também tem ótimas chances. Ainda assim, arrisco-me com The Young Victoria, pelo belo retrato da Inglaterra antes da grande mudança cultural trazida pela Era Vitoriana.

Melhor Direção de Arte
Dos cinco concorrentes, só Nine realmente me surpreenderia. A Inglaterra vitoriana de Sherlock Holmes e todos os apetrechos utilizados pelo detetive são cuidadosamente retratados no longa. Da mesma forma com The Young Victoria. Parnassus também é super criativo nos momentos ambientados no mundo imaginário. Todavia, a direção de arte de Avatar é talvez o aspecto mais grandioso do filme. Assim, conto com sua vitória.

Melhor Fotografia
Harry Potter está aqui por ser sombrio. Os filmes da série costumam ser tecnicamente impecáveis e pouco reconhecidos. As fotografias de Guerra ao Terror e Bastardos Inglórios retratam bem as respectivas guerras, e A Fita Branca possui um preto e branco realmente notável. Mas aposto em Avatar.

Melhor Montagem
Avatar não deve vencer este prêmio. Arrisco Guerra ao Terror, mas talvez a Academia queira premiar as montagens sempre não-lineares de Tarantino.

Melhor Filme Estrangeiro
Essa talvez seja a categoria mais imprevisível do Oscar, por motivos amplamente discutidos Internet afora. Pela primeira vez, tive a oportunidade de conferir os cinco indicados. Aliás, acabei de vê-los agora mesmo. O israelense Ajami tem uma montagem similar às de Tarantino: dividida em capítulos não-lineares. Conta histórias de árabes em Israel. Se fosse de judeus, seria um candidato mais forte, hehehehe. Um Profeta tem uma boa direção e vem sendo reconhecido mundo afora, então é um forte candidato, ao narrar histórias de presidiários. La Teta Asustada é tocante ao nos passar a fragilidade da personagem principal. O Segredo dos Seus Olhos é o melhor dos cinco longas, contando com um roteiro impecável, ótimas atuações, direção segura e um plano genial em um estádio de futebol. Mas o vencedor deve ser mesmo A Fita Branca. Haneke é um cineasta amplamente reconhecido e com uma carreira consistente. Eventualmente venceria um Oscar. Que momento melhor do que este, em que fez um filme sobre aqueles que viriam ser os carrascos da II Guerra Mundial? Mas, a categoria é imprevisível.

Melhor Roteiro Adaptado
Educação e Preciosa têm bons roteiros, mas não geniais. In The Loop conta com diálogos absurdamente excelentes, no melhor humor britânico. Distrito 9 seria a minha escolha pessoal, pois acho que o longa merecia algum reconhecimento. Mas Amor Sem Escalas deve vencer, até porque será o único prêmio do filme.

Melhor Roteiro Original
The Messenger e Um Homem Sério têm bons roteiros, mas não creio que sejam merecedores da categoria. Up seria a minha escolha pessoal, entre os indicados. Mas certamente o prêmio está entre Tarantino e o roteirista de Guerra ao Terror. Veremos quem se dará melhor.

Melhor Atriz Coadjuvante
Penélope Cruz mereceu por Vicky Cristina Barcelona, mas ela não faz nada de mais em Nine. Anna Kendrick tem uma cena de choro, Vera Farmiga compõe bem sua personagem, e Gyllenhall merece a indicação pelo seu carisma (mas também está bem no papel). Obviamente, o prêmio será para a atuação magnífica de Mo'Nique e eu anunciei isso no Twitter logo após assistir Preciosa, antes até mesmo das indicações ou do Globo de Ouro.

Melhor Ator Coadjuvante
Lamentavelmente não vi Plummer como Tolstói, mas acredito que esteja bem, pelo que pude conferir no trailer. Tucci está mediano em um filme mediano. Damon está bem, mas não merecia nem ter sido indicado. Woody Harrelson é sempre um ator muito interessante, formador dos tipos mais malucos, e está muito bem nesse personagem. Mas a vitória de Waltz é certa. E ele merece.

Melhor Atriz
Não vi Helen Mirren, e Sidibe e Mulligan estão bem, mas não vencerão. Essa é a maior incerteza da noite: Bullock ou Streep? Certamente que a Meryl precisa vencer um Oscar, por estar há décadas sem vencer e tendo "somente" 16 indicações. E a recriação que ela fez de Julia Child é... memorável (confiram no YouTube a original). Ela certamente é a melhor atriz do ano, sem sombra de dúvidas. Contudo, Bullock é querida por todos e isso conta muito na Academia. Não que a Meryl não o seja... E a Julia Child está nas cabeças dos americanos, maioria dos votantes. E agora? A maior parte das pessoas votou em Bullock. Eu vou arriscar na Meryl Streep. É o risco mais alto que corro nessas apostas, hehehehe.

Melhor Ator
Clooney certamente não merece o prêmio. Digo, ele está bem, mas... só. Freeman é o próprio Nelson Mandela e poderia se sagrar vencedor, mas isso não vai acontecer. Jeremy Renner está excelente e bem que poderia ganhar aqui. Mas é muito desconhecido. Colin Firth seria a minha escolha, assumidamente passional. É um ator carismático, e compõe de forma belíssima o personagem. Mas... Penn venceu ano passado interpretando um homossexual e a Academia não vai se repetir. Assim, o prêmio é, merecidamente, de Jeff Bridges, que está simplesmente perfeito na pele do esquecido cantor country Bad Blake.

Melhor Diretor
Lee Daniels e Jason Reitman seriam zebras. Tarantino tem alguma chance, mas a grande disputa é mesmo entre os ex-casados James Cameron e Kathryn Bigelow. Meu voto fica com ela. Cameron já teve seu momento com Titanic. Nunca uma mulher venceu esta categoria. A Academia gosta dessas coisas.

Melhor Filme
Ai, ai... 10 ótimos filmes. Contrariando o crítico Pablo Villaça, o que eu menos gostei foi Um Homem Sério e um dos melhores é Um Sonho Possível, hehehehe. O primeiro é muito... Irmãos Coen para mim. =P E o segundo, apesar de batido e frágil em algumas cenas (ok, falho na sua direção), tem uma história tão comovente que me fez acreditar no futuro da humanidade. Mas, o prêmio será para Avatar ou Guerra ao Terror. Muito difícil escolher um dos dois, mas arrisco que Guerra ao Terror será o grande vencedor da noite.

É isso, amigos leitores. Nos comentários deixarei minha impressão sobre a premiação depois. E acompanhem no meu twitter (@tocadolobo) meus comentários durante a festa.

Globo de Ouro 2010

2010-01-16T14:53:00.002-02:00

Como muitos de vocês sabem, amanhã é o Globo de Ouro 2010. Vários encaram a premiação como um termômetro para o Oscar. Eu não creio que seja exatamente assim, apenas passa essa impressão por ser a premiação mais famosa após a da Academia e por acontecer antes de sua badalada irmã mais velha.
O Globo de Ouro é escolhido por jornalistas de várias partes do mundo, incluindo a brasileira Ana Maria Bahiana, e ela mesma discorreu em seu adorável blog sobre a imprevisibilidade da premiação, por envolver membros tão díspares. Ainda assim, assisti 15 dos filmes indicados nas mais variadas categorias e me arriscarei novamente a dar alguns palpites, inclusive para os prêmios da TV.
Abaixo, os indicados e, em negrito, aqueles que acho que irão vencer. Também coloquei em itálico os que eu gostaria que ganhassem e entre parênteses alguns comentários. Ainda não escrevi sobre filmes esse ano, mas assim que saírem os indicados ao Oscar, começarei os trabalhos e pretendo concluir a expressão da minha opinião sobre todos os filmes da lista antes da premiação (excetuando-se, provavelmente, os estrangeiros, documentários e curta-metragens).

CINEMA

Melhor Filme - Drama (apesar da Ana Maria Bahiana achar que Avatar e Amor sem Escalas têm chances, eu acho que Guerra ao Terror vai levar todos os prêmios de filme e direção esse ano)
* Avatar
* Guerra ao Terror
* Bastardos Inglórios
* Precious
* Amor Sem Escalas

Melhor Filme - Comédia ou Musical (sempre é difícil prever essa categoria, mas musicais costumam ser bem recebidos, ainda mais de Rob Marshall)
* (500) Dias Com Ela
* Se Beber, Não Case
* Simplesmente Complicado
* Julie & Julia
* Nine

Melhor Diretor
* Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror
* James Cameron - Avatar
* Clint Eastwood - Invictus
* Jason Reitman - Amor Sem Escalas
* Quentin Tarantino - Bastardos Inglórios

Melhor Roteiro (Não vi Simplesmente Complicado ainda, mas os outros quatro podem vencer, embora eu creia que Tarantino vá levar)
* Amor Sem Escalas
* Simplesmente Complicado
* Distrito 9
* Guerra ao Terror
* Bastardos Inglórios

Melhor Ator - Drama (Bridges e Firth andam sendo muito elogiados e também podem vencer, mas, mesmo tendo visto apenas dois dos intérpretes, já sei que o Mandela de Freeman jamais vai sair da minha cabeça)
* Jeff Bridges - Crazy Heart
* George Clooney - Amor Sem Escalas
* Colin Firth - A Single Man
* Morgan Freeman - Invictus
* Tobey Maguire - Brothers

Melhor Atriz - Drama (novamente assisti a apenas dois dos filmes. Bullock é azarão, Blunt é sempre competente, Mirren é impecável, Mulligan está ótima no filme - e anda bem cotada nas premiações européias, e Sidibe está impressionante. Pode dar qualquer uma, mas penso que o Globo de Ouro penderá para Carey Mulligan)
* Emily Blunt - The Young Victoria
* Sandra Bullock - O Lado Cego
* Helen Mirren - The Last Station
* Carey Mulligan - Educação
* Gabourey Sidibe - Precious

Melhor Ator - Musical ou Comédia (pelo que li por aí, Damon e Downey Jr. estão correndo por fora e Gordon Levitt jamais ganharia, então a disputa está entre Day-Lewis e Stuhlbarg. Day-Lewis é um ator extremamente dedicado e ficarei contente com sua vitória, mas o filme dos Coen não pode sair sem levar nada =P)
* Matt Damon - O Desinformante
* Daniel Day Lewis - Nine
* Robert Downey Jr. - Sherlock Holmes
* Joseph Gordon Levitt - (500) Dias Com Ela
* Michael Stuhlbarg - Um Homem Sério

Melhor Atriz - Musical ou Comédia (ok, decididamente esse prêmio deveria ser da unânime Meryl Streep, mas ela certamente perderá votos pela divisão das indicações. Ainda ficarei na torcida por sua impressionante Julia Child, mas irei com a Ana Maria Bahiana, que disse que a campanha para a Sandra Bullock é uma das mais fortes dos últimos anos)
* Sandra Bullock - A Proposta
* Marion Cotillard - Nine
* Meryl Streep - Simplesmente Complicado
* Meryl Streep - Julie and Julia
* Julia Roberts - Duplicidade

Melhor Ator Coadjuvante (vários bons atores, mas dificilmente Waltz sairá de mãos abanando - e do Oscar também)
* Matt Damon - Invictus
* Stanley Tucci - Um Olhar do Paraíso
* Christopher Plummer - The Last Station
* Christopher Waltz - Bastardos Inglórios
* Woody Harrelson - The Messenger

Melhor Atriz Coadjuvante (Se Mo'Nique não vencer, será uma das maiores injustiças da premiação ao longo dos anos)
* Mo´Nique - Precious
* Julianne Moore - A Single Man
* Anna Kendrick - Amor Sem Escalas (Up In The Air)
* Vera Farmiga - Amor Sem Escalas (Up In The Air)
* Penelope Cruz - Nine

Melhor Canção Original (ouvi as 5 e são todas boas candidatas. Paul McCartney pode ganhar com I Want to Come Home, e o U2 com Winter, mas eu me apaixonei pela Cinema Italiano na voz de Kate Hudson, e a melancólica The Weary Kind de Ryan Bingham tem boas chances de encantar os jornalistas)
* "I Will See You" - Avatar
* "The Weary Kind" - Crazy Heart
* "Winter" - Brothers
* "Cinema Italiano" - Nine
* "I Want to Come Home" - Everybody´s Fine

Melhor Trilha Sonora (a trilha de Onde Vivem os Monstros é indie, lúdica e muito original, e não a esquecerei tão cedo. A trilha de O Desinformante vem sendo elogiada, mas aposto em Giacchino por seu belíssimo trabalho em Up)
* Michael Giacchino - Up - Altas Aventuras
* Marvin Hamlisch - O Desinformante
* James Horner - Avatar
* Abel Krozeniowski - A Single Man
* Karen O. and Carter Burwell - Onde Vivem os Monstros

Melhor Filme de Animação (gostaria que Coraline vencesse para dar ainda mais visibilidade ao trabalho de Gaiman, mas Up já está com o prêmio praticamente garantido)
* Coraline e o Mundo Secreto
* O Fantástico Senhor Raposo
* Tá Chovendo Hamburguer
* A Princesa e o Sapo
* Up - Altas Aventuras

Melhor Filme de Língua Estrangeira (não vi nenhum dos indicados, mas só ouvi críticas ao novo trabalho de Almodovar, que, ainda assim é bem capaz de ganhar. A Fita Branca é do maluco Michael Haneke, e eu gostaria que ele vencesse, hehehe)
* Baaria
* Abraços Partidos
* Um Profeta
* A Fita Branca
* The Maid

TV

Melhor série dramática (Dexter precisa ganhar alguns prêmios antes que a série acabe, e esse seria um bom ano. Mas Mad Men anda atraindo muitas atrações, e já me acostumei a ver meu serial killer favorito perder =P)
* Amor Imenso
* Dexter
* House
* Mad Men
* True Blood

Melhor atriz em série dramática (só assisto True Blood da lista, e adoro o desempenho da Anna Paquin. Mas ela ganhou ano passado, dificilmente levará outro. Aposto no comentado trabalho da Kyra Sedgwick ou na Glenn Close)
* Glenn Close, por Damages
* January Jones, por Mad Men
* Julianna Margulies, por The Good Wife
* Anna Paquin, por True Blood
* Kyra Sedgwick, por The Closer

Melhor ator em série dramática (todo mundo comenta que a sexta temporada de House anda impecável, então coloquei o veterano Hugh Laurie ali como favorito. Mas não faço idéia, e gostaria, claro, que o Michael levasse)
* Simon Baker, por The Mentalist
* Michael C. Hall, por Dexter
* Jon Hamm, por Mad Men
* Hugh Laurie, por House
* Bill Paxton, por Amor Imenso

Melhor série cômica ou musical (nas categorias que não vi nada, me absterei de ter favoritos ou de comentar)
* 30 Rock
* Entourage
* Glee
* Modern Family
* The Office

Melhor atriz em série cômica ou musical
* Toni Collette, por United States of Tara
* Courteney Cox, por Cougar Town
* Edie Falco, por Nurse Jackie
* Tina Fey, por 30 Rock
* Lea Michele, por Glee

Melhor ator em série cômica ou musical
* Alec Baldwin, por 30 Rock
* Steve Carell, por The Office
* David Duchovny, por Californication
* Thomas Jane, por Hung
* Matthew Morrison, por Glee

Melhor minissérie ou telefilme
* Georgia O'Keeffe
* Grey Gardens
* Into the Storm
* Little Dorrit
* Taking Chance

Melhor atriz em minissérie ou telefilme
* Joan Allen, por Georgia O'Keeffe
* Drew Barrymore, por Grey Gardens
* Jessica Lange, por Grey Gardens
* Anna Paquin, por The Courageous Heart of Irena Sendler
* Sigourney Weaver, por Prayers for Bobby

Melhor ator em minissérie ou telefilme
* Kevin Bacon, por Taking Chance
* Kenneth Branagh, por Wallander: One Step Behind
* Chiwetel Ejiofor, por Endgame
* Brendan Gleeson, por Into the Storm
* Jeremy Irons, por Georgia O'Keeffe

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou telefilme
* Jane Adams, por Hung
* Rose Byrne, por Damages
* Jane Lynch, por Glee
* Janet McTeer, por Into the Storm
* Chloë Sevigny, por Amor Imenso

Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou telefilme (o trabalho de Litgow em Dexter foi espetacular. Torço por sua vitória!)
* Michael Emerson, por Lost
* Neil Patrick Harris, por How I Met your Mother
* William Hurt, por Damages
* John Lithgow, por Dexter
* Jeremy Piven, por Entourage

Tops 2009

2009-12-30T23:30:00.015-02:00

No último ano, expliquei aqui o processo de elaboração dos meus tops, que não vou repetir. Acessem a matéria aqui para acompanhar a evolução dos números (O top de 2007 pode ser lido aqui). Este ano fiz uma loucura: resolvi anotar todas as revistas em quadrinhos que li, incluindo o número de páginas de cada uma destas. Sei que não é uma medida acurada do tempo gasto com a leitura, porque tudo depende da complexidade da arte, da quantidade de diálogos, etc.

Sem mais delongas, vamos aos números:

- Filmes: 100 (finalmente consegui voltar às 3 casas, mas ainda preciso melhorar esse índice), dos quais 56 no cinema (consegui igualar o número do ano passado, o que é espetacular). Dos 100, 95 foram inéditos, e destes 19 ganharam 5 estrelas na minha cotação, sendo 13 no cinema. Foram 2 documentários, 3 curtas com atores e 4 em animação e 4 exibições em 3D, sendo 2 delas de Avatar (as outras de Up, e Monstros vs Alienígenas). Meta para 2010: ver 130 filmes, 50 no cinema.
- Livros: 22 (melhorei um pouco, mas estou longe do ideal), sendo 21 inéditos e 5 ganharam 5 estrelas. Meta para 2010: ler 30 livros.
- Séries: se no ano passado eu vi 269 episódios, esse ano vi 341, de séries das mais variadas (ano passado 147 destes foram de Gilmore Girls). Meta para 2010: finalmente assistir a série Lost, completa.
- Quadrinhos: li 209 revistas, totalizando absurdas 29.406 páginas!!! Uau! Não esperava chegar a tanto. Meta para 2010: passar as 30.000, claro, hehehehe.

Fiz um gráfico mostrando a evolução dos números computados desde 2005. Vejam como antes eu lia praticamente a mesma quantidade de livros do que o número de vezes em que ia ao cinema. Agora o cinema vence por mais do que o dobro.

(evolução dos números ao longo dos anos)

Sem mais delongas, deixo-os com os tops do ano e alguns pequenos comentários sobre eles.

TOP Quadrinhos 2009

Menções Honrosas: Bleach, Thor e D.Gray-Man.
Bleach conta a história de um jovem que vê espíritos e se descobre possuidor de uma assombrosa quantidade de energia espiritual, tornando-se assim um shinigami, uma espécie de soldado do mundo espiritual, que combate os espíritos perdidos (ou hollows), que devoram outros espíritos. O mangá já está em uma fase avançada no Brasil, e merece a menção pelos personagens complexos e originais, pelas batalhas desafiadoras, pela tensão imposta pela narrativa e pelo carisma dos protagonistas.
Thor é publicado no Brasil na revista Os Novos Vingadores. Confesso que eu estava apreensivo com essa nova série do ótimo J. Michael Straczynski, pela decisão de levar Asgard para a Terra. Mas ele não desapontou. A arte de Olivier Coipel se adequa perfeitamente ao tom necessário para as histórias do deus nórdico. Thor renasceu após o Ragnarok, recriou um pedaço de Asgard na Terra, flutuando em cima de um deserto no meio dos EUA, e despertou os asgardianos pouco a pouco, aprisionados em corpos mortais. Além dessa mudança, Loki, seu meio-irmão pérfido, agora está em um corpo de mulher. Na última edição lançada no Brasil, finalmente descobrimos o porquê dessa mudança de gênero e... é tão impactante que já garantiria o lugar nesse top.
D.Gray-Man conta a história de exorcistas, guerreiros que são os portadores de um dom (a Innocence) e que lutam contra os akumas, a versão desse mangá para os hollows de Bleach. Apesar da premissa soar similar, a narrativa não poderia ser mais distinta. Essa série me impressiona fortemente pelo senso de urgência. É normal que mangakás gastem tempo desenvolvendo os personagens, depois entrem em longas sagas e só então surja um clímax que aproxima a série de seu encerramento. Pois D.Gray-Man parece prestes a chegar ao fim o tempo inteiro, e sei que ela ainda está sendo lançada no Japão, por isso anseio por continuar lendo.

5. X-Factor
Peter David vem fazendo um trabalho excelente em X-Factor e, apesar de ter caído um pouco nos últimos números, foi espetacular no início do ano, sobretudo na viagem ao futuro de Jamie Madrox e Layla Miller, a garota que sabe das coisas. Layla é para mim uma das personagens mais geniais dos últimos anos nos quadrinhos da Marvel. Sou completamente apaixonado por essa personalidade incrível. Já li alguns spoilers do que vem em 2010 para o X-Factor e Layla promete voltar com tudo!

4. Capitão América
Poucas tramas foram/são tão bem conduzidas quanto o Capitão de Ed Brubaker. Desde a primeira edição até a atual 45 (no Brasil), tudo parece ter sido planejado e sutilmente conduzido para um determinado ponto, que parece próximo. Tenho medo da qualidade cair caso a trama emaranhada chegue a um fim. Importante ressaltar: Bucky é um protagonista ainda melhor que Steve Rogers, embora não seja um Capitão América à sua altura. Mas o personagem é muito mais complexo, e Natasha Romanoff certamente é mais interessante como parceira que Sharon Carter (não que eu não goste dessa).

3. Hunter X Hunter
Guiado pelo sucesso de Yu Yu Hakusho, Yoshihiro Togashi criou uma série ainda superior para substituí-la. Hunter X Hunter conta a história, a princípio simples, de Gon, um garoto que sai pelo mundo em busca de seu pai. Aos poucos a trama vai evoluindo até chegar a um ápice que parece difícil de ser superado: os volumes ambientados no Greed Island, uma espécie de jogo criado pelo pai de Gon, no qual os jogadores são transportados para dentro dele. Em seguida teve início um novo arco, não tão promissor, sobre uma espécie de formiga que desenvolve suas crias com base nas presas. Essa se alimenta de humanos, então suas crias são do tamanho destes, e vão ficando mais e mais resistentes.

2. Honey & Clover
Apesar de apenas 4 volumes terem sido publicados desse mangá da Chika Umino, o título me conquistou de tal forma que não consigo aceitar a idéia dela vir a ser encerrada na edição 10. Centrada em 5 personagens igualmente brilhantes, todos universitários estudantes de arte, enquanto estes formam complicados triângulos amorosos, seguem o rumo de suas vidas e criam laços inquebráveis. Meu personagem favorito é Takemoto, e torço para que ele possa ficar com a Hagu no final, hehehe. ^____^ Decididamente, meu gênero favorito de quadrinhos é o adulto de relacionamentos, provado pelo favorito de todos os tempos Estranhos no Paraíso, por Honey & Clover e pelo vencedor desse ranking.

(os cinco estudantes protagonistas de Honey & Clover)

1. Nana
Nana, mangá criado pela japonesa Ai Yazawa, conta a história de duas garotas chamadas Nana: as personagens são tão complexas e bem estruturadas que torna-se até difícil resumi-las. Não vou falar muito dessa série que me emociona a cada volume, mas dou a dica: para quem prefere assistir, o anime é igualmente excelente (e vai até o volume 12 do mangá - uma segunda temporada está prometida para quando da conclusão da série em quadrinhos, atualmente no volume 21), e ainda conta com músicas contagiantes. Arrisco dizer que deve ocupar essa mesma posição em 2010, a não ser que algo bombástico ocorra em outra série para mudar tanto a minha opinião.

(Nana Komatsu e Nana Oosaki)

Top Séries 2009

Menções Honrosas: True Blood, The Big Bang Theory e Fringe.
True Blood merece estar aqui pelo ritmo alucinante imposto na série, cujos 12 capítulos por temporada se desenrolam em uma única sequência de acontecimentos que deixam o espectador com altos níveis de adrenalina e ansioso pela continuação. As duas temporadas são igualmente chocantes, e constroem um clima de tensão que só é aliviado no episódio final. Discordo de alguns pontos da mitologia vampírica proposta pela série, mas são detalhes mínimos perto da riqueza narrativa da série que tem os melhores cliffhangers.
Não sou exatamente apreciador de comédias, mas uma sitcom focada em nerds... é simplesmente imperdível! Os cinco personagens principais de The Big Bang Theory são ótimos, com destaque máximo, claro, para o Sheldon de Jim Parsons, uma figura absurdamente irritante, mas consistentemente tridimensional e bem composta. É simplesmente inaceitável que o ator ainda não tenha sido contemplado com prêmios por seu desempenho ímpar.
Fringe é uma série espetacular e que deveria estar ocupando a terceira posição desse Top, se não fosse por um grave problema: seu estilo “monstro da semana”. Entendo que seja mais simples conduzir séries episódicas, afinal reduzir a ligação entre os episódios reduz também os custos, e a necessidade de manter os coadjuvantes e os cenários sempre preparados. Contudo, a série peca ao seguir essa fórmula e se distanciar de algo realmente sequencial, como Dexter ou True Blood. Foi por essa razão que deixei de ver desenhos animados americanos, afinal cada capítulo era isolado, enquanto em boa parte dos japoneses há grandes sagas, com episódios conectados. Por essa razão também eu passei a ler quadrinhos da Marvel e larguei os Disney. A sensação de continuidade me conquistou. Fringe tem uma premissa genial e personagens extremamente criativos, mas o fato de ser episódica prejudica sutilmente o resultado final, já que eventualmente oferece episódios medianos.

3. Nodame Cantabile
Apesar de eu ter assistido em 2009 apenas os episódios finais da segunda temporada, esse anime conquistou a terceira posição do Top, graças à delicadeza de sua narrativa e aos deliciosos personagens principais. Ver Nodame ao piano é... indescritível! Falei um pouco sobre a primeira temporada aqui.

2. Dexter
A série mais consistente da atualidade conseguiu o que parecia impossível: em sua quarta temporada, foi ainda melhor do que nas três anteriores. Com a história do assassino Trinity, brilhantemente trazido à vida por John Litgow, o serial killer favorito de todos nós amadureceu, e concluiu um arco temático de maneira brutal e irreversível na última cena. E agora? Como os roteiristas poderiam superar essa magnífica temporada?

1. A Sete Palmos (Six Feet Under)
Pode não ser uma série atual, mas vi seus 63 excelentes episódios em 2009, e... uau! Que série! Não me lembro de ter visto uma reflexão tão adequada sobre vida e morte antes. Contando com um elenco simplesmente impecável, a história da família Fisher é carregada de drama, e cada episódio se inicia com uma morte em diferente estilo. Os dez minutos finais conseguem gerar uma apoteose ímpar para essa série estupenda. Recomendo!

(elenco da excepcional série da HBO)

Top Livros 2009

Menções Honrosas: Robinson Crusoe, É Fácil Matar, Sherlock Holmes - Volume I e Einstein: Os 100 Anos da Teoria da Relatividade.
Robinson Crusoe, de Daniel Dafoe, é um clássico extremamente copiado e adaptado. Eu conhecia a história por cima, mas me impressionei com a riqueza de detalhes. Tem tudo para ser um livro enfadonho, já que enfoca em boa parte do seu tempo as agruras do protagonista enquanto este está sozinho em uma ilha deserta (sim, se vocês lembraram de Tom Hanks em O Náufrago, saibam que não chega nem perto da solidão de Crusoe), contudo... não é. Fiquei fascinado com a criatividade do personagem para sobreviver em uma situação como essa (e me lembrei imediatamente de A Lagoa Azul em algumas passagens), e de como o livro foi relativamente original sobre o assunto quando de seu lançamento.
Após passar um ano sem livros da Agatha Christie, li É Fácil Matar em 2009. Não parece haver livros ruims da Dama do Crime. Esta é mais uma de suas histórias ambientadas em pitorescas cidadezinhas do interior da Inglaterra, sem o auxílio de Hercule Poirot para desvendar o mistério. Sinto que está chegando o momento de criar coragem para comprar seus livros avassaladoramente e começar a montar minha coleção completa desta maravilhosa autora. Hoje tenho apenas 6, mas devo ter lido por volta de 30. São mais de 80.
Já que falamos da Dama do Crime, como não falar de seu predecessor Sir Arthur Conan Doyle, que criou o célebre Sherlock Holmes. Se seus mistérios não se comparam em complexidade àqueles desvendados por Poirot e Miss Marple, o personagem lendário talvez seja mais bem construído que aqueles (apesar de eu preferir imensamente as maneiras e métodos do belga), e a tenacidade com que desvenda seus crimes simplesmente utilizando a lógica e um pouco de conhecimentos gerais... é impressionante. No primeiro de três volumes, são compiladas as obras Um Estudo em Vermelho, O Sinal dos Quatro e As Aventuras de Sherlock Holmes (este eu já havia lido, mas fiz questão de reler para seguir a continuidade).
Albert Einstein foi uma personalidade tão importante para o desenvolvimento da física contemporânea que talvez seja o cientista mais lembrado por aqueles não afeitos à área, o mais carismático de todos. O livro de Andrew Robinson, além de traçar um excelente perfil biográfico do alemão que redigiu a Teoria da Relatividade, faz um resumo objetivo, embora claro e completo, de suas descobertas científicas. Acompanhado de imagens da vida do físico e de artigos de nomes como Arthur C. Clarke e Stephen Hawking, vale a pena conhecer mais sobre a Personalidade do Século XX, de acordo com a revista Time.

5. A História sem Fim, de Michael Ende
Escrevi um pequeno comentário sobre o livro aqui.

4. Irmã do Meu Coração, de Chitra Divakaruni
Escrevi sobre Irmã do Meu Coração no segundo volume do jornalzinho A Toca do Lobo, que pode ser lido aqui.

3. O Castelo no Ar, de Diana Wynne Jones
Escrevi brevemente sobre O Castelo no Ar aqui.

2. House of Many Ways, de Diana Wynne Jones
Terceiro livro ambientado no mesmo universo diegético (veja os itens 3 e 1 do Top para descobrir quais são os outros 2), conta a história da garota Charmain Baker (sim, seu sobrenome é uma referência aos padeiros, a profissão de seu pai), uma jovem ávida por leitura que acaba tendo que cuidar da casa do Mago Real, um lugar com portas para os mais variados lugares (vem daí o título do livro). Conforme os fatos se desenrolam, Charmain conhece os personagens conhecidos dos fãs dO Castelo Animado e tem que desvendar um mistério sobre um Presente dos Elfos.

(capa do livro)

1. O Castelo Animado, de Diana Wynne Jones
Escrevi brevemente sobre O Castelo Animado aqui.
Acrescento que fiquei apaixonado pela literatura da Diana Wynne Jones, sobretudo pelos personagens cativantes e pelas histórias de fantasia, um de meus gêneros favoritos. Não é à toa que quatro dos 5 membros desse top sejam do gênero.

(Sophie e Howl, protagonistas de O Castelo Animado, na versão animada do Estúdio Ghibli)

Top Cinema 2009

Menções Honrosas: Presságio, Rebobine, Por Favor e Bolt.
Escrevi sobre Presságio aqui.
O trabalho de Michel Gondry como diretor e co-roteirista de Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças o credenciou para sempre na lista de diretores a se acompanhar. E dificilmente ele superará essa obra prima, importante frisar. Não sou muito fã de comédia, mas Jack Black ainda consegue me divertir, além de ser extremamente carismático. Assim, esperei um bom tempo pela estréia do filme Rebobine, Por Favor, de Gondry estrelado por Black. A premissa é interessante: Jerry (Black) apaga com um efeito magnético todos os VHS's da locadora do sr. Fletcher (Danny Glover). Assim, ele e Mike (Mos Def) precisam reencenar alguns longas para que a senhorita Falewicz (Mia Farrow) possa alugar. Eles criam o termo suecar para essa idéia, que se tornou uma febre Internet afora, fazendo mais sucesso que o próprio filme em si. Apesar de ter alguns problemas narrativos, as regravações hilárias de clássicos oitentistas valem o tempo do espectador.
Escrevi sobre Bolt aqui.

(Jack Black e Mos Def)

10. Harry Potter e O Enigma do Príncipe
Escrevi sobre Harry Potter no segundo volume do jornalzinho A Toca do Lobo, que pode ser lido aqui.

09. Terra
Escrevi um pouco sobre Terra aqui.

08. Up
Escrevi brevemente sobre Up aqui.

07. A Troca
Escrevi sobre o filme aqui.

06. O Leitor
Escrevi sobre o filme aqui.

05. Para Sempre Te Amarei
O título original, The Time Traveler's Wife, poderia perfeitamente ter sido traduzido como A Esposa do Viajante do Tempo. Contudo, provavelmente por receio de perder público feminino ao citar abertamente um conceito de ficção científica, os tradutores decidiram escolher esse título ridículo. A premissa é interessante o suficiente para gerar um clássico: um homem sofre de um distúrbio genético único: em determinados momentos de stress e tensão, ele se desloca pelo tempo, para o passado e o futuro (não distantes, normalmente em épocas do decorrer de sua vida), perdendo no processo suas roupas. Misture a essa idéia de ficção científica um romance com uma garota da qual ele acompanha várias etapas da vida, e temos um filme excelente para ser apreciado por nerds românticos, como é o meu caso. Se você não é nerd, você pode se perder na confusão causada pelos saltos temporais (minha mãe se perdeu um pouco =P) e se você não é romântico, definitivamente vai achar o filme enfadonho. Eric Bana está ótimo, como de costume, e a belíssima Rachel McAdams faz uma das personagens mais interessantes do ano, uma mulher perdidamente apaixonada, mas que não parece ter tido escolha para seguir esse rumo em sua vida. Quem vem primeiro? O ovo ou a galinha? Recomendo fortemente esse longa.

(cartaz do romance sci-fi)

04. Uma Prova de Amor
Escrevi brevemente sobre Uma Prova de Amor aqui.

(Sofia Vassilieva interpretando a leucêmica Kate)

03. Watchmen
Escrevi sobre Watchmen (quadrinhos e filme) aqui.

02. (500) Dias com Ela
Não sei como não escrevi sobre esse filme ainda. Ah, eu sei sim: culpa da correria dos empregos, mudança, etc. Tive a oportunidade de assisti-lo no Festival Internacional de Cinema de Brasília, apesar do mesmo também ter entrado em circuito nacional na mesma época. Tom (Joseph Gordon-Levitt), um arquiteto frustrado que trabalha escrevendo textos para cartões festivos, conhece Summer (a encantadora Zooey Deschanel), que consegue uma vaga como secretária na mesma empresa. Aos poucos os dois vão se envolvendo, e ela avisa que não acredita no amor, mas mesmo assim Tom não consegue evitar de se apaixonar, muito menos consegue evitar de sofrer quando ela o deixa (o filme se inicia com essa cena, por isso não é spoiler =P). Assim como Tom, não consegui deixar de me identificar fortemente com sua situação, já que eu consigo me imaginar passando por algo semelhante. Apesar de tudo, em nenhum momento temos raiva das atitudes de Summer, já que ela sempre foi sincera e que as justifica conforme o filme avança. Apesar do elenco de apoio não ser forte, a história de Tom e a forma como foi narrada pelo diretor Marc Webb me tocou o suficiente para conquistar o segundo lugar do Top.

(Summer e Tom)

01. Avatar
Escrevi sobre Avatar aqui.

Top Filmes Geral 2009

Menções Honrosas: Milk, Terra, Harry Potter e O Enigma do Príncipe e Um Ato de Liberdade.
Escrevi sobre Milk aqui.
Sobre Terra e Harry Potter, vide acima.
Escrevi sobre Um Ato de Liberdade aqui.

10. Up
Vide acima.

09. A Troca
Vide acima.

08. O Leitor
Vide acima.

07. Para Sempre Te Amarei
Vide acima.

06. Uma Prova de Amor
Vide acima.

05. Quem quer ser um Milionário?
Escrevi sobre o filme aqui.

04. Watchmen
Vide acima.

03. O Visitante
Escrevi sobre o filme aqui.

02. (500) Dias com Ela
Vide acima.

(Tom e Summer, o casal do ano)

01. Avatar
Precisa dizer algo? Vide acima. Avatar decididamente me cativou. Já revi o longa, e talvez ainda o veja mais uma vez daqui a algumas semanas. James Cameron conseguiu. Estou desesperado para: 1) Ver a continuação; 2) Morar em Pandora.

(A bela Neytiri)

Feliz 2010 a todos!

Dublagem

2009-12-25T22:25:00.001-02:00

Sabe-se que o Brasil é um país completamente rendido aos estrangeirismos, nos neologismos do nosso idioma, em nossas atitudes, nosso modelo político, etc. Tudo nós copiamos, sobretudo dos americanos. Essa posição difere da maior parte dos países europeus, que nutrem verdadeira aversão pelos idiomas e culturas alheias, e valorizam a sua em demasia. Isso se reflete na cultura cinematográfica dos países: enquanto no Brasil há forte oposição a assistir filmes em idioma distinto do original, na Europa grande parte das produções é dublada na língua local.

Há alguns anos, e sobretudo em 2009, percebi uma maior presença dos filmes dublados nas salas brasileiras. Essa iniciativa faz parte de um conjunto grande de ações governamentais para valorizar a Língua Portuguesa, incluindo a proibição do uso de termos como "delivery", "express", "free" e etc. em estabelecimentos comerciais e na área publicitária, e passando até pela reforma ortográfica de nosso idioma.

Não só os cinemas, mas também a televisão está sendo afetada. A cada dia surgem mais canais ou sessões de filmes e de séries dubladas.

Meu interesse por esse assunto se intensificou quando recebi da minha amiga Denise uma edição da revista Filme B, que apresentava uma matéria sobre o acelerado crescimento da bilheteria das cópias dubladas. Ao refletir sobre o tema, concluí que há razões de ambas as partes: os que defendem a dublagem dos longas, e os que não gostam de assisti-los em idioma distinto do original. Assim, decidi elaborar um questionário e enviar para algumas pessoas. O resultado segue abaixo, seguido de meu parecer sobre este. Infelizmente, um amigo apaixonado por dublagem não teve tempo para enviar sua opinião.

1) Nome:
Denise do Egito, do Papo Calcinha

2) Mini-biografia:
Denise é jornalista e autora do blog Papo Calcinha

3) Prefere ver filmes legendados ou dublados?
Eu prefiro os filmes legendados pois gosto de conhecer a voz verdadeira dos atores, mas penso que os dublados permitem que o espectador aproveite bem mais o filme porque não precisa ficar correndo a vista para ler as legendas.

4) E séries?
Também.

5) Você acha que em filmes dublados o espectador presta mais atenção ao que está na tela, por não ter que acompanhar as legendas?
Sim, isso acontece comigo, principalmente em cinema com telas muito grandes como as dos multiplex. Em alguns momentos, chega a ser cansativo.Um filme como Vicky Cristina Barcelona, por exemplo, teria suas belas locações melhor aproveitadas pelo espectador.

6) Como você avalia a qualidade das dublagens brasileiras? Ruim, Regular, Boa, Ótima?
Boa

7) Você concorda com o movimento do governo brasileiro para valorização da Língua Portuguesa, que, além de incentivar a dublagem (como ocorre em boa parte dos países europeus, por exemplo a Espanha) dos filmes e das atrações televisivas, recomenda a abolição de palavras como "delivery", "express" e "free" na publicidade e no comércio?
Sim, concordo 100%. Acho um absurdo, por exemplo, os shoppings em época de liquidação estamparem nas vitrines das lojas a palavra SALE. Ora, escrevam liquidação, afinal, estamos no Brasil.

8) O trabalho vocal do ator é um dos aspectos de sua atuação. Assistindo filmes dublados, não estamos perdendo essa característica? Mesmo que o dublador seja melhor que o ator original, ainda assim o filme sendo assistido não será o mesmo que saiu da montagem, concorda?
Acho, sinceramente, que uma melhor visualização do que acontece na tela pode compensar uma possível perda do que você chama de trabalho vocal, que eu penso que deverá ser pequena.

9) Me parece que dentro de alguns anos vivenciaremos uma situação em que exibir filme legendado será como exibir filme europeu, uma atividade para poucos cinemas, apenas aqueles de arte. Você acha que esse é o rumo? Continuará indo ao cinema para ver longas dublados?
Bem, o Telecine criou um canal só de filmes dublados porque havia forte demanda, o que já se percebe também no público de cinema. Sendo assim, já observo uma tendência realmente. Jamais deixarei de assistir aos meus diretores preferidos como Woody Allen e Pedro Almodóvar, por exemplo, porque o filme deles está sendo falado em português.

10) Expresse de forma sucinta sua opinião acerca da ampliação do número de cópias dubladas nos cinemas brasileiros.
Os exibidores e distribuidores - a maioria estrangeiros - não jogam para perder. Se o número de cópias dubladas está aumentando no Brasil é porque o público de cinema está solicitando esse formato.

1) Nome:
Eudes Honorato, do Rapadura Açucarada

2) Mini-biografia:
Eudes é blogueiro desde que nasceu, mesmo que não soubesse disso. Quadrnho e cinema é sua alimentação.

3) Prefere ver filmes legendados ou dublados?
Legendados. Se for animação prefiro dublada.

4) E séries?
Legendadas.

5) Você acha que em filmes dublados o espectador presta mais atenção ao que está na tela, por não ter que acompanhar as legendas?
Sim, mas acho que não é uma boa justificativa para quem não gosta de filmes legendados. Parece desculpa esfarrapada.

6) Como você avalia a qualidade das dublagens brasileiras? Ruim, Regular, Boa, Ótima?
Depende do estúdio de dublagem, eu acho. No geral acho que é boa.

7) Você concorda com o movimento do governo brasileiro para valorização da Língua Portuguesa, que, além de incentivar a dublagem (como ocorre em boa parte dos países europeus, por exemplo a Espanha) dos filmes e das atrações televisivas, recomenda a abolição de palavras como "delivery", "express" e "free" na publicidade e no comércio?
Eu nem sabia que existia um movimento pra isso. Acho que sempre absorvemos palavras de outras línguas, não será agora, principalmente com a internet aí, que vamos mudar isso. Acho que só não pode haver exageros, tem gente que fala season em vez de temporada e isso é irritante.

8) O trabalho vocal do ator é um dos aspectos de sua atuação. Assistindo filmes dublados, não estamos perdendo essa característica? Mesmo que o dublador seja melhor que o ator original, ainda assim o filme sendo assistido não será o mesmo que saiu da montagem, concorda?
Sim, perde. Isso é meio óbvio. Mas cabe a cada um escolher se acha que isso é essencial ou não. Por isso gosto dos DVDs com as duas opções. Já assisti filmes dos dois modos, devido a essa comodidade. Não para comparar, mas para me divertir.

9) Me parece que dentro de alguns anos vivenciaremos uma situação em que exibir filme legendado será como exibir filme europeu, uma atividade para poucos cinemas, apenas aqueles de arte. Você acha que esse é o rumo? Continuará indo ao cinema para ver longas dublados?
Eu acho que se isso acontecer, vai haver uma perda de público, por isso não creio que haverá essa mudança tão drástica. Acho que filmes mais pipocas pode até ser que venham a ter prioridades os dublados, mas ainda acho que haverá publico para legendado.

10) Expresse de forma sucinta sua opinião acerca da ampliação do número de cópias dubladas nos cinemas brasileiros.
Atraso de vida.

1) Nome:
Gilvan Soares, do Papos Pops

2) Mini-biografia:
Sou um sujeito normal (acho) que ama cultura pop.

3) Prefere ver filmes legendados ou dublados?
Normalmente prefiro legendados, mas quando as dublagens são bem feitas (de preferência quando os atores acabam ficando com as vozes com as quais já me habituei para cada um) aí não vejo lá muito problema.

4) E séries?
Acho que vai pelo mesmo caminho que a resposta anterior. O que importa é a coisa funcionar de uma maneira atrativa. Não sei como seria o Sheldon (Jim Parsons, de The Big Bang Theory) na dublagem tupiniquim (adooooro o original), mas amo as "vozes brasileiras" de Chandler e cia. no seriado Friends, por exemplo.

5) Você acha que em filmes dublados o espectador presta mais atenção ao que está na tela, por não ter que acompanhar as legendas?
Depende do filme. Se a montagem for muito frenética, cheia de cortes ou o longa contar com muitas tomadas de efeitos visuais, etc... aí eu até acho que estes fatores podem ser vistos de uma maneira melhor na versão dublada, contanto que a qualidade da dublagem seja boa (de modo que os efeitos sonoros não atrapalhem), vale ressaltar.

6) Como você avalia a qualidade das dublagens brasileiras? Ruim, Regular, Boa, Ótima?
No geral de boa pra ótima, já é de longa data que eu sei que o Brasil tem uma das melhores dublagens do mundo. Dá pra notar de longe. No entanto, é claro que há exceções... e quando elas aparecem... ai, ai... ~_~

7) Você concorda com o movimento do governo brasileiro para valorização da Língua Portuguesa, que, além de incentivar a dublagem (como ocorre em boa parte dos países europeus, por exemplo a Espanha) dos filmes e das atrações televisivas, recomenda a abolição de palavras como "delivery", "express" e "free" na publicidade e no comércio?
Acho que essa estória da valorização da Língua Portuguesa é balela. O que eu entendo é que num país onde o índice de analfabetismo ainda é um tanto alto, a idéia de dublagem total é justificada no intuito de propagar a sétima arte para aqueles que de outra forma não teriam acesso a mesma, se é que me entende...

8) O trabalho vocal do ator é um dos aspectos de sua atuação. Assistindo filmes dublados, não estamos perdendo essa característica? Mesmo que o dublador seja melhor que o ator original, ainda assim o filme sendo assistido não será o mesmo que saiu da montagem, concorda?
Não vejo muito problema nisso, ainda mais porque tudo acaba saindo em DVD mesmo e lá vc tem as opções de ver original ou não. É só escolher.

9) Me parece que dentro de alguns anos vivenciaremos uma situação em que exibir filme legendado será como exibir filme europeu, uma atividade para poucos cinemas, apenas aqueles de arte. Você acha que esse é o rumo? Continuará indo ao cinema para ver longas dublados?
Por enquanto ainda ando resistindo um pouco. Ainda essa semana deixei de ver um filme legendado porque minha namorada esqueceu os óculos. Ela sugeriu que víssemos um outro dublado e eu acabei recusando. Resultado: fomos ao cinema, mas não vimos filme algum.

10) Expresse de forma sucinta sua opinião acerca da ampliação do número de cópias dubladas nos cinemas brasileiros.
Odeio essas coisas de "Expresse de forma sucinta"... me lembra umas provas chatas que eu fazia antigamente, mas isso não vem ao caso. Sobre a ampliação de cópias dubladas eu acho uma idéia válida, não tanto para mim, mas sim para os outros. O que eu quero é ter a opção de escolher.

Bem, agradeço aos três amigos que colaboraram com a pesquisa, que não tem o mesmo valor que poderia se tivesse a opinião do amigo apaixonado por dublagem. Infelizmente não foi dessa vez. As opiniões foram interessantes, eu buscarei fazer uma análise imparcial e, em seguida, dar minha opinião parcial mesmo. =P

Vendo imparcialmente, o que interessa para todos no capitalismo é o dinheiro. Se aumenta a demanda por filmes dublados, obviamente aumenta a oferta destes, seja na televisão ou no cinema. Houve uma época em que o cinema era bem menos difundido no Brasil, e a TV a cabo nem se fala. Nesse período, todos nos acostumamos a ver produções dubladas na televisão. Inclusive, muitos não gostam de assistir aos seus programas preferidos dessa época com áudio original. Saiu há pouco um novo Indiana Jones. Boa parte dos fãs da dublagem clássica exibida na Globo nos anos 80 e 90 não se interessou em assistir ao novo filme legendado. Também ocorreu algo parecido com os admiradores do desenho Os Cavaleiros do Zodíaco, clássico dos anos 90 no Brasil. Ao surgir uma nova série, todos se decepcionaram com a mudança de dubladores.
Com base nesse ponto de vista, acredito ser natural o crescimento das sessões dubladas no cinema, fato que talvez não tenha acontecido previamente devido ao alto custo do processo de dublagem. Também concordo que ter que ler as legendas, sobretudo para a maior parte do público, pode prejudicar o entendimento do filme. Alguns longas dependem de detalhes para serem bem compreendidos (como os de David Lynch, para citar um exemplo surreal - não que seja possível compreendê-los, mas deu para entender o meu ponto de vista. =P), e ler a legenda pode, como citado nas entrevistas, atrapalhar o entendimento do filme, o que talvez seja pior do que modificar o desempenho vocal do ator.

Agora minha opinião pessoal... eu tenho verdadeira ojeriza por dublagem, infelizmente. Há muito tempo que praticamente deixei de assistir a filmes e séries na TV aberta, e canais como TNT, FOX e o Telecine Pipoca me são completamente inúteis (correção: a TNT é útil por transmitir as premiações, hehehehe). Mas é importante citar um detalhe: além de ser um leitor veloz, cada vez preciso menos ler as legendas, conforme vou ajustando meu ouvido para o inglês (exceção óbvia para todos os filmes de outras nacionalidades, claro). Assim, busco perder menos detalhes. Também gosto de me sentar da metade para trás do cinema, o que me permite ter um maior domínio da imagem, apesar de prejudicar a imersão no universo diegético da obra.
Mas independente disso, não curto dublagem. E mesmo todos os clássicos que assisti na Sessão da Tarde nos anos 80, com as vozes familiares, eu hoje prefiro ver com o áudio original. Isso inclui desenhos animados. Infelizmente, não há no Brasil a compreensão de que adulto também pode gostar de animação, e praticamente 100% dos desenhos são exibidos apenas com cópias dubladas. Mas, apenas para exemplificar, qual é a graça de ver Shrek sem o sotaque espanhol de Antonio Banderas ao dublar o excelente Gato de Botas?
Depois que me acostumo com a voz do ator então... é impossível me divertir da mesma forma com outra voz no lugar da original. Irei ao cinema apenas para ver obras 3D ou com excesso de efeitos visuais, caso sejamos completamente convertidos à dublagem, como os espanhóis. Juntarei o dinheiro dos ingressos para comprar um home theater, uma TV de LCD e montar meu cinema em casa. =P
Por fim, eu acho muito complicada a questão da valorização do idioma Português. Faz sentido evitar a propagação de determinados termos, sobretudo quando ainda são novos. Mas é muito difícil evitar que, sobretudo termos relacionados à informática, entrem no nosso vocabulário cotidiano. A verdade é que seria muito mais simples para todos se o Inglês se tornasse o idioma único do mundo, hehehehe. Mas sou a favor do Esperanto, claro.

Assim concluo meu debate sobre dublagem. Não da forma como gostaria, mas eu não deixaria essa questão pendente. =] Tentarei fazer mais uma atualização esse ano, mas não prometo. Dia 29 meus parentes chegam e se vão lá pro dia 5. Só então devo publicar meu post com os números e os Tops do ano.
Enquanto isso, Feliz Natal e Excelente 2010 para todos!

Avatar

2009-12-19T23:18:00.002-02:00

Após cerca de 80 dias sem uma única atualização, eis-me de volta, espero que pra ficar. Eu nem mereço a chance de me justificar, mas farei isso de toda forma: mudei de emprego e de residência. Enquanto mudei de emprego, fiquei auxiliando no meu emprego antigo todas as noites e finais de semana. Virei noite, trabalhei 30 horas em dois dias, etc. Resolvi um milhão de coisas para a mudança, desde aquisição de móveis a transferência de endereço da NET. E ainda falta outro tanto. Pois bem, apenas na última semana fui oficialmente desligado do meu emprego velho e, apesar do novo estar começando a exigir algumas horas adicionais, estou mais tranquilo para retomar o blog. Peço desculpas a todos que vieram aqui e se depararam com o mesmo post de sempre. =P

Estou devendo uma matéria sobre dublagem, que virá a seguir. Mas eu não podia esperar nem um segundo sequer para escrever sobre Avatar, filme que acabo de assistir. Há duas coisas fundamentais para se falar sobre a nova obra de James Cameron: uma diz respeito à parte técnica e outra à artística. Cameron passou 12 anos para lançar um filme, e uma boa parte desse período foi dedicada a desenvolver novas tecnologias para produzir esse longa que, segundo o diretor, estava em sua cabeça há muito tempo aguardando o desenvolvimento tecnológico necessário para ser transformado em realidade. Foi vendo o Gollum produzido pela WETA para O Senhor dos Anéis que Cameron teve certeza sobre a hora ter chegado. Não foi por acaso que a própria WETA realizou boa parte dos efeitos visuais da megaprodução.

Cameron e sua equipe desenvolveram três inovações:
1) Captura de movimento: se Peter Jackson e sua WETA elevaram o patamar dessa tecnologia a algo crível, e Robert Zemeckis (O Expresso Polar, Beowulf e Os Fantasmas de Scrooge) anda utilizando-a em animações, Cameron otimizou os softwares com base em um capacete com uma câmera acoplada, e não mais pontos específicos da face do ator. Ou seja, todas as expressões faciais são agora capturadas.
2) Cameron e Vince Page desenvolveram há alguns anos um sistema de filmagem em 3D estereoscópico, que vem sendo utilizado em alguns dos filmes 3D recentemente lançados, e que foi aqui mais uma vez aperfeiçoado, a tal ponto que somos presenteados com o melhor uso de 3D já visto.
3) Simulcam: não faço idéia de como ele conseguiu fazer algo assim, mas o que é filmado pela lente de James Cameron já aparece no monitor, em tempo real, totalmente digitalizado. Ou seja, os atores substituídos por suas contrapartes de computação gráfica e a tela verde substituída pelos cenários fantásticos de Pandora. Genial!

Sobre a parte artística, devo dizer que ela é toda competente. Os atores estão bons (que incrível ver Sigourney Weaver em um bom papel, depois de uma bomba atrás da outra), com destaque para Zoë Saldaña, perfeita como Neytiri, e até o mediano Sam Worthington desempenha muito bem o seu papel. O militar durão de Stephen Lang é um vilão típico, mas, apesar de levemente caricatural, adequado ao tom da obra. O roteiro de Cameron é bom, embora não exatamente inovador. Mas é bem desenvolvido, e competente ao criar drama e ação nos momentos exatos. Podemos ponderar sobre como será o final, mas o roteiro é capaz de nos fazer duvidar da possibilidade de alcançar o encerramento desejado pelos espectadores.

Mas há algo na obra de Cameron que, ao menos para mim, sobrepujou todo o desenvolvimento tecnológico e que me deixou desejoso por rever a obra: Pandora. O diretor do fenômeno Titanic concebeu com sua equipe o mundo mais verossímel da história do cinema! Não só as plantas e animais são criativos, como o povo Na'vi é... uma nação fantasticamente genial! A tal ponto que, ao sair do cinema, me peguei desejando que eu pudesse ter nascido naquele povo interconectado com a natureza.

Interessante que eu tinha desanimado do filme após ver algumas artes conceituais, ler a sinopse, conhecer o elenco e ver o trailer. Eu estava animado pela tecnologia, que eu sabia ser impactante. Mas eu não esperava nada tão lindo quanto os Na'vi. Fui pego tão de jeito que estou ouvindo a trilha sonora e mudei meu wallpaper para Neytiri, a melhor personagem do filme. =]

Importante ressaltar que vale muito a pena conferir o filme em 3D, e que é o primeiro filme em terceira dimensão a ser exibido com cópias legendadas (e com legenda amarela, woohoo!) no Brasil.

Recomendo fortemente!
Quero ver novamente! Quero que venha Avatar 2!
Candidato forte a melhor filme de 2009.

5 estrelas em 5

Outras resenhas:
Pablo Villaça, do Cinema em Cena
Érico Borgo, do Omelete
Acidzero, do Saindo da Matrix

Setembro na Cultura Pop

2009-09-30T22:59:00.002-03:00

O Na Toca do Lobo deixou de existir, mas eu não deixei de ler/assistir às minhas coisinhas. Não terei tempo de escrever longos reviews, como vinha fazendo, mas não custa citar umas coisas, não é? =D

Literatura

1) Crônicas de um Samurai na Era Meiji Vols. I e II, de Nobuhiro Watsuki e Kaoru Shizuka: algumas aventuras de Kenshin Himura (o Samurai X do desenho que passou na Globo há vários anos, e cujo mangá foi lançado no Brasil pela JBC) escritas em prosa. Divertido, ótimos personagens e curiosidades sobre o Japão feudal.
3 estrelas em 5 para ambos

2) O Castelo Animado, da Diana Wynne Jones: obra inglesa que inspirou Hayao Miyazaki, o grande diretor do Estúdio Ghibli, a realizar a animação homônima. O filme é o meu predileto do estúdio, e o livro consegue ser ainda melhor. Mais rico de detalhes, com algumas mudanças sutis e outras radicais com relação à versão cinematográfica, o livro é delicioso e suas páginas voaram pelas minhas mãos. O estilo de Jones não é o ápice da Literatura pós-contemporânea, mas ela é hábil para contar histórias e desenvolver os personagens.
5 estrelas em 5

3) O Castelo no Ar, da Diana Wynne Jones: ambientado no mesmo universo concebido para O Castelo Animado, e com algumas sutis fusões com a obra anterior, conta uma história que poderia ter saído dAs Mil e Uma Noites, com direito a tapetes voadores, gênios em lâmpada, e filhas de sultões em perigo. A narrativa é tão promissora quanto a do seu predecessor, embora o estilo da história seja bem distinto, apesar de não fugir do gênero aventuresco.
5 estrelas em 5

Cinema e Vídeo

1) Up: mais uma obra-prima da Pixar. História excelente e comovente, personagens edificantes, técnica impecável. Pude conferir em 3D e o uso do recurso é tão natural que esquecemos os óculos e logo nos acostumamos à experiência, como se sempre tivéssemos assistido filmes dessa maneira. As cores e a trilha sonora são destaques, juntamente com a belíssima, tocante e inesquecível cena inicial, que narra a história do protagonista, uma das melhores sequências da história do estúdio, líder mundial em qualidade de animação 3D (falo de qualidade cinematográfica, não apenas visual) e atrás apenas do Ghibli quando comparado com estúdios 2D.
5 estrelas em 5

2) Geração X: documentário que narra a história dos X-Men nos quadrinhos, de sua origem conturbada nas mãos de Stan Lee e Jack Kirby, até a ascensão com Chris Claremont. Conta com muitas entrevistas, incluindo o fenomenal John Cassaday, que fala sobre seu trabalho na revista Astonishing X-Men. A condução do filme é irregular, mas para quem gosta dos personagens ou quer conhecer um pouco mais sobre eles, vale a pena.
3 estrelas em 5

3) Uma Prova de Amor: Abigail Breslin é decididamente uma das mais promissoras estrelas-mirim de todos os tempos. O mais importante: ela não é apenas uma garotinha que sabe chorar ou que tem uma cara triste, como tantos. Não, sua atuação é sutil e seus personagens são compostos de maneira extremamente realista. Aqui ela é uma garota que nasceu de proveta, com os genes ideais para salvar a vida de sua irmã mais velha, que foi diagnosticada ainda muito criança com um tipo raro e praticamente incurável de leucemia. Contudo, quando sua adolescência chega, a personagem decide que quer optar por doar ou não seus órgãos e sua medula para a irmã. Contando com uma ótima atuação do cada vez melhor Alec Baldwyn como um advogado, desempenhos bons de Cameron Diaz e Jason Patric como os pais dos garotos e de Evan Ellingson como o irmão mais velho, o elenco fecha incrivelmente com Sofia Vassilieva interpretando a leucêmica Kate. É uma obra excelente e profundamente tocante. Me fez chorar durante boa parte da projeção e saí da sala emocionalmente desgastado. Recomendo!
5 estrelas em 5

4) Tudo Acontece em Elizabethown: Cameron Crowe é meu ídolo por ter feito Quase Famosos, um de meus filmes prediletos. Assim, desde o lançamento que desejo assistir a seu novo trabalho, mas só agora tive a oportunidade. A história fica muito aquém do longa de 2000, mas o estilo de Crowe está lá: músicas gostosas na trilha sonora, sequências que se assemelham a clipes musicais, cenas envolventes e personagens curiosos. Orlando Bloom, ator limitado, não desaponta. E Kirsten Dunst compõe uma personagem doce e divertida. O diretor e escritor tem idéias que valem conferir, como uma longa conversa mantida pelos personagens via celular (sabendo que o discador estava em deslocamento, imagino que tenha sido um recorde de ligação mais cara da história =P), que termina de maneira mágica. É impressionante como uma simples conversa pode gerar tanta identificação. Mas a trama não se desenrola tão satisfatoriamente, perdendo muito tempo em Elizabethown e desperdiçando o que poderia ter sido um excelente road movie.
4 estrelas em 5

5) Jovens, Loucos e Rebeldes: um dos primeiros trabalhos de Richard Linklater, filme sobre a juventude do final dos anos 70. Sexo, drogas, rock & roll e diálogos divertidos conduzem essa trama descompromissada. Divertido. O ator Adam Goldberg está ótimo.
4 estrelas em 5

TV

1) Primeira temporada de Fringe: mais uma excelente série que começo a acompanhar. Fringe Science (algo como Ciência de Borda) é tudo aquilo que não queremos acreditar, mas que pode existir no fundo, como teleporte, telepatia, telecinese, pirocinese, criogenia, etc. A agente do FBI Olivia Dunham é designada para conduzir investigações nessa área, contando com a colaboração do dr. Walter Bishop (um John Noble espetacular, comprovando que tem talento para interpretar loucos - ele era o Regente de Gondor e pai de Boromir em O Senhor dos Anéis), o maior especialista da área, mas que foi diagnosticado como louco e está há 17 anos em um hospital psiquiátrico, e de seu filho Peter Bishop (interpretado por Joshua Jackson - estou completamente chocado com a ótima performance do ator, que conseguiu fugir do estigma de ator de filmes de terror teen que lhe perseguiu após seu trabalho como o ótimo Pacey, de Dawson's Creek). A série é ótima, apesar de ter capítulos mornos.
4 estrelas em 5

2) Fringe 2.01: início de temporada simplesmente espetacular. Um dos melhores, ever! Elevou o patamar da série.
5 estrelas em 5

3) Fringe 2.02: bom episódio, mas muito inferior ao anterior, a trama estancou mais uma vez.
3 estrelas em 5

4) True Blood 2.12: final de temporada à altura. MaryAnn teve seu fim, Sookie e Bill caminham para um novo status e um cliffhanger ainda melhor que o da temporada anterior nos põe de castigo até Junho.
5 estrelas em 5

5) Gossip Girl 3.01: estava com saudades de Blair. Temporada de início morno, Serena cada vez mais sem-graça, Blair e Chuck precisando de algo para animar seu núcleo.
3 estrelas em 5

6) Gossip Girl 3.02: outro episódio mediano, apesar do bom retorno de Georgina, de sua disputa com Blair e do cliffhanger curioso do final.
3 estrelas em 5

7) Gossip Girl 3.03: finalmente a temporada embalou! Ótimo desenrolar da trama entre Blair e Chuck, e entre Georgina e Dan. Nate também está interessante e Vanessa razoavelmente. Mas cadê Eric e Jenny? Viraram coadjuvantes de vez? E, por deuses, queremos o retorno de Lily! O que houve com a atriz? =(
4 estrelas em 5

8) Heroes 4.01 e 4.02: mais um episódio (duplo!) de Heroes, que, suspeito, não passará dessa temporada. Somos apresentados a um circo que consegue despertar algum interesse e curiosidade. A trama Nathan/Sylar ainda vai dar o que falar. Hiro muda seu presente visitando o passado, e Claire é descoberta por uma colega da faculdade.
3 estrelas em 5

9) Heroes 4.03: e não é que este episódio foi um pouco melhor? Menos disperso, apresentou um pouco mais dos personagens do circo e, principalmente, mostrou que Sylar é indubitavelmente o que a série tem de melhor. Eu sempre preferi outros personagens, mas não há como negar que ele é o mais complexo e bem desenvolvido. O jogo que ele fez com Matt Parkman foi realmente criativo.
4 estrelas em 5

10) The Big Bang Theory 3.01: divertido episódio, finalmente Penny e Leonard chegam a algum lugar em seu relacionamento. Sheldon é humilhado pelos resultados forjados por seus amigos no Ártico.
4 estrelas em 5

11) The Big Bang Theory 3.02: impagável a cena de Sheldon tentando descobrir o que fez de errado ao falar abertamente do relacionamento de Penny e Leonard. Todos estão ótimos no episódio, que me fez gargalhar em vários instantes. Mas a cena com o grilo não empolgou.
4 estrelas em 5

12) Dexter 4.01: Dexter Morgan, nosso serial killer favorito, está exausto por ter que conciliar seu trabalho, suas necessidades psicopatas e cuidar de seu recém-nascido rebento. Importante dizer que sua esposa anda jogando demais as coisas nas costas do perito em espalhamento de sangue.
4 estrelas em 5

13) Flash Forward 1.01: promissor início de temporada para a série que nos faz imaginar onde estaremos daqui a seis meses. Joseph Fiennes está bem na trama, que pode se tornar excelente ou afundar, depende de seus realizadores.
4 estrelas em 5

14) The Vampire Diaries: sorry, só consegui ver os dois primeiros episódios. Muitos falam mal de Crepúsculo. Bem, eu só vi o filme e simpatizei. Não gosteeeeei, mas é interessante ver mais uma história de amor humano-vampiro, e eu gosto da atriz Kristen Stewart desde seu desempenho em Na Natureza Selvagem. Mas este Vampire Diaries... personagens desinteressantes, trama rasa, todos com diários, vampiro ruim e vampiro bonzinho são irmãos... atores fracos. Argh, não deu.
1 estrela em 5

Quadrinhos

1) Wolverine 57: estréia de Old Man Logan, incrivelmente boa. Não esperava que fosse. O resto da revista é mediano, até mesmo X-Factor.
3 estrelas em 5

2) Nana 12: não há mais como Nana ficar ruim. Finalmente o mangá ultrapassa o anime e eu estou desesperado para ler mais. O melhor quadrinho publicado no Brasil atualmente!
5 estrelas em 5

3) Naruto 28: e não é que a parte Shinpuden começou bem? Gostei do desenrolar da história, de Gaara ser Kazekage e o melhor: finalmente Sakura se desenvolveu como personagem.
4 estrelas em 5

4) Hunter X Hunter 18: o arco de Greed Island parece próximo ao fim. Irá Gon descobrir mais sobre seu pai?
4 estrelas em 5

5) Full Moon O Sagashite 4: a revista consegue manter seu ritmo razoável e exageradamente dramático.
3 estrelas em 5

6) DNA² 2: cansei da série. Já. Trama boba, mulheres com pouca roupa, não vale minha análise.
2 estrelas em 5

7) Claymore 1: conceito razoavelmente interessante, visual original, possível bom futuro. Mas não resiste à comparação com Berserk.
3 estrelas em 5

8) Avante Vingadores 32: A Iniciativa nas mãos dos Skrulls, as muitas substituições do inseguro Hank Pym, e como se não bastasse ter Tony Stark, agora James Rhodes ganha sua série. É demais para mim.
2 estrelas em 5

9) Invasão Secreta Especial 3: história divertida entre os Jovens Vingadores e os Fugitivos, equipes excelentes e o melhor do universo teen da Marvel nos últimos anos. Já o duelo dos velhos e dos "novos" Novos Guerreiros decepciona.
2 estrelas em 5

10) Invasão Secreta 6: finalmente a história andou, e de maneira satisfatória. Agora vai rolar o grande quebra entre os heróis e os Skrull.
4 estrelas em 5

11) X-Men 93: eu não consigo tolerar o tratamento dado por Ciclope a Xavier. Se eu já não era grande admirador do primeiro Summers, agora desgosto dele cada vez mais, e culpa é de Emma Frost (ou melhor, de Grant Morrison). Mas a história de Brubaker e Fraction é... excelente! Já é o melhor título dos X-Men, com a arte privilegiada de Greg Land. Veremos agora um quebra entre Emma e Madelyne? =O Já os Jovens X-Men nem merecem comentários e fazem a nota da revista despencar.
3 estrelas em 5

12) Universo Marvel 51: A Morte da Mulher Invisível conclui previsivelmente, Hércules parece em uma história filler com Cho na ilha das Amazonas, Motoqueiro Fantasma é patético, e Thunderbolts prepara o terreno para a ascensão de Osborn, com a icônica imagem do personagem sentado na frente da estátua de Lincoln.
3 estrelas em 5

13) X-Men Extra 93: Cable tem sua história mais fraca até agora, voltada para Scott Summers e sua chatice (é, vou pegar no pé dele agora! =P). Excalibur continua triste e X-Force poderia ter concluído melhor seu primeiro arco. Os X-Men de Ellis dão uma folga, aparecendo em uma mini-história que tapa as páginas restantes, já que Cable ocupou mais do que o normal.
2 estrelas em 5

É isso. Mês que vem tem mais! =P

Decisões Difíceis

2009-09-23T22:37:00.001-03:00

Eu adoro escrever. Isso não é novidade para ninguém. Comecei querendo escrever quadrinhos, enveredei pelos contos, cheguei nas crônicas e fui parar nas resenhas. Queria ainda estar escrevendo em forma narrativa, mas, por uma razão que eu não sei explicar, simplesmente fui me afastando desse ramo da minha vida, provavelmente desestimulado pela falta de incentivo e por meu site ter saído do ar. Sim, para aqueles que não sabem, eu mantive de 2002 até o início de 2007 um site dedicado a postar livros, contos, poemas e outras peças literárias produzidas por mim e por quaisquer pessoas que quisessem lá publicar seus trabalhos. Era o Fanzine Ragnarok (criado antes do sucesso do jogo, importante ressaltar =P), que lamentavelmente acabou saindo do ar porque decidi que queria ter um layout decente para poder divulgá-lo de forma maciça, layout esse que acabou nunca saindo.
Ao parar de escrever meus contos, passei a criar posts para um abandonado fotolog e posteriormente para este espaço da blogosfera. E logo percebi que eu andava vendo mais e mais séries e que gostava de escrever sobre os filmes que assistia. Assim, inspirado pelo trabalho do Bruno Carvalho, do Ligado em Série, decidi escrever resenhas de filmes, séries, quadrinhos, livros e até mesmo música. Surgiu em mim o desejo de retomar uma antiga vontade de transformar meu trabalho em um zine mais palpável, com páginas, capa, etc. Dessa idéia veio o Na Toca do Lobo.
Até que recebi um ou outro feedback legal dessa iniciativa, e eu tinha decidido levá-la em frente, angariar mais pessoas para colaborar no jornalzinho, e continuar produzindo o trabalho.

Porém, percebi que havia algo errado. Quem me conhece sabe que sou muito persistente. Pelo lado positivo, tenho uma força de vontade grande para buscar meus objetivos. Mas pelo negativo, sou teimoso. Assim, dificilmente eu desisto de algo, mesmo que não esteja mais gostando. E uma confusão começou a se formar na minha cabeça: eu gosto de escrever tudo que andei escrevendo nos jornaizinhos, mas... toma MUITO tempo. Ah, que tal reduzi-lo? Mas e cortar o que? Como eu poderia escolher entre quadrinhos, cinema, literatura, séries e música? Eu gosto de todos. Como eu poderia tirar as matérias, que eu gostava tanto de preparar e que mais lembravam meus posts do blog? Como poderia deixar de colocar imagens? Ficaria tediosa a leitura! Foi com esse sentimento confuso que, na edição passada, produzi atropeladamente e me estressando bastante, mas consegui. Essa semana, finalmente o assunto voltou à tona. Hoje já é 23, e eu não escrevi uma palavra da edição que deveria sair no dia 3. Até agora tenho 2 filmes, 2 livros (quase 3), 12 revistas em quadrinhos, uma temporada de série para resumir, e 8 episódios. E faltam 10 dias. E eu não estou com a mínima vontade de escrever. Ando fazendo horas extras no trabalho, chego em casa às 9 da noite, cansado, doido para relaxar vendo um filme, lendo... e tenho que escrever?

Caiu a ficha. Eu já estava fazendo como uma obrigação. Prazerosa, mas ainda assim uma obrigação. E não quero isso para mim. Se alguém quiser cobrir o meu salário atual (igualar já serviria =P) e me contratar para escrever resenhas e matérias sobre a cultura pop, eu topo! Assim eu faria disso o meu ganha-pão, e não preencheria com ele todas as minhas horas de lazer. Eu mal ando respondendo e-mails. Não consigo levar o Na Toca do Lobo adiante.

Assim, peço desculpas a todos que acompanharam essa curta mas produtiva jornada. Foi muito importante para mim, e eu não me arrependi de ter tentado. Mas é hora de tentar deixar a teimosia de lado, e aprender a desistir quando for preciso. Espero voltar ao blog, embora ao meu ritmo. Sem obrigação. E quem sabe o que o futuro reserva? Obrigado a todos que me incentivaram e aos que colaboraram com a iniciativa.

Até breve!

Na Toca do Lobo 03

2009-09-06T04:59:00.002-03:00

São 5 da manhã e finalmente concluí a edição 3 de Na Toca do Lobo. Abaixo o link para download.

Na Toca do Lobo, Edição 3

Deixo-os então com alguns vídeos de artistas citados na edição 3.

Kate Miller-Heidke - clipe de Caught in the Crowd

Kate Miller-Heidke - clipe de Can't Shake It

Kate Miller-Heidke - clipe de The Last Day on Earth

Kate Miller-Heidke cantando Toxic, da Britney Spears - Excelente!

Kate Miller-Heidke e Paul Dempsey cantando Careless Whisper, do George Michael

Miley Cyrus - Party in the USA ao vivo no Teen Choice Awards 2009

Calvin Harris - clipe de Ready for the Weekend

Katy Perry - clipe de Hot n Cold

KT Tunstall - Hold On acústica

KT Tunstall - Black Horse and the Cherry Tree ao vivo no Jools Holland

KT Tunstall - Suddenly I See ao vivo em Amsterdam

KT Tunstall - Walk Like an Egyptian, dos The Bangles

Reviews de Agosto - Parte II

2009-08-19T22:02:00.005-03:00

Eis mais alguns reviews desse mês. Viajarei nesse final de semana e não garanto ter algo para publicar na próxima semana. Mas dia 5 a edição três de Na Toca do Lobo estará no ar.

Cinema:

Brüno (Brüno, 2009, EUA, dir. Larry Charles)

(Brüno)

Minha reação ao assistir Borat em março de 2007 foi um misto de repulsa ao exagero do humor negro e ao explícito, com prazer por ter me divertido em diversas cenas do longa. Dessa maneira, minhas expectativas eram médias com relação a Brüno, mas ainda assim eu sabia que Baron Cohen poderia me surpreender. E o fez. Pena que negativamente.
A “história” gira em torno de Brüno, um apresentador de TV austríaco, dono de um programa voltado para o público homossexual, após este ser demitido e ter se decidido a ficar famoso nos Estados Unidos. Assim, acompanhamos o personagem de Sacha Baron Cohen em uma busca desesperada por fama, trama que critica de maneira árdua as pessoas que não medem esforços para alcançar o estrelato. Em sua jornada, Brüno grava programas explicitamente ofensivos (o tempo em cena de um determinado órgão sexual rivaliza com o de alguns filmes pornôs), adota uma criança africana (se Madonna e Angelina podem...) e até cogita se tornar heterossexual (as perguntas que o personagem faz a um pastor cristão formam um dos pontos altos do filme).
Realizando uma composição de personagem absurdamente eficaz, Baron Cohen demonstra ser muito competente na arte da atuação, ainda que seja beneficiado pelo fato dos personagens Ali G, Borat e Brüno serem de sua própria autoria. Os trejeitos, as expressões faciais e o sotaque que distinguem cada uma de suas famosas interpretações podem até mesmo fazer com que alguns espectadores jamais desconfiem se tratar do mesmo ator por trás.
Infelizmente o filme não funciona como uma peça narrativa coesa, parecendo uma colagem de sketches de televisão, que provavelmente soariam bem melhor no programa apresentado por Cohen. Dessa maneira, as piadas não se perderiam no contexto (chamar Mel Gibson de Führer foi genial). Provavelmente graças à fama do ator, as cenas realmente realistas parecem drasticamente reduzidas, o que era um dos grandes charmes de Borat. Uma das melhores cenas ficou restrita aos créditos finais, quando alguns artistas famosos fazem pontas divertidas.
Brüno é um filme sem estrutura narrativa, praticamente sem história (há uma intenção nas ações episódicas do personagem, mas só isso), com uma tentativa artificial de romance, e que só sobrevive ao ostracismo graças ao talento do ator Sacha Baron Cohen, que nos faz acreditar que figuras como Borat e Brüno realmente existam.
2 estrelas em 5

TV:

1) True Blood 2x08
O cliffhanger do episódio anterior foi tão interessante que eu realmente acreditei que Jason pudesse ter deixado os espectadores órfãos de suas burradas antológicas, mas a arma utilizada por Sarah foi simplesmente uma pistola de Paintball. Descobrimos finalmente que Godric é um personagem fascinante, decidido a colaborar substancialmente para o fim da disputa entre vampiros e humanos, e a coexistência pacífica dos dois povos, em uma espécie de utopia no melhor estilo Charles Xavier (o mentor dos X-Men, que busca a paz entre mutantes e humanos). Impedindo uma batalha que deixaria muitos mortos na Sociedade do Sol e entre os vampiros do Texas, e que poderia significar o fim de Sookie, Bill e Eric, o vampiro milenar é ajudado curiosamente por Jason Stackhouse a acabar com as forças empáticas de Steve Newlin e dissipar o grupo sem maiores percalços.
Em Bon Temps, a tensão aumenta, se é que era possível. MaryAnn coloca o corpo de Daphne no frigorífico de Sam, levando-o a ser detido pela possibilidade do homicídio. Mas o bizarro fica no uso que a Mênade dá ao coração da metamorfa: picado em pedaços e unido com vegetais, vira recheio de uma torta que ela serve a Tara e Eggs. O dominado casal se delicia com a funesta refeição e logo os dois começam a se violentar, afetados emocionalmente por MaryAnn. Jessica e Hoyt voltam à Louisiana e a jovem vampira descobre que será virgem por toda a eternidade! No ninho de Godric, a celebração pelo seu retorno conta com uma desavença entre Lorena e Sookie (resolvida prontamente pelo Xerife) e com uma estarrecedora ameaça, cujo desenrolar foi deixado para o episódio seguinte.
Nota: 10

(A pobre Tara, que só se ferra nessa série)

2) True Blood 2x09
O atentado da Sociedade do Sol é bem-sucedido em sua realização, mas não tanto no impacto, uma vez que poucos vampiros foram afetados e o fato serviu apenas para piorar as relações entre as raças. O fato mais impactante decorrente da explosão foi Sookie ter sido ludibriada por Eric e agora ter provado o sangue do vampiro, tornando-se para sempre conectada com ele.
Hoyt leva Jessica para conhecer sua preconceituosa mãe, o que não dá muito certo e agora a garota está sofrendo por não ser capaz de gerar progênie. Adoro o romance do casal, mas lamento que essa trama esteja tão desconectada de todas as outras. MaryAnn invade a delegacia da cidade e liberta todos os presos, apesar de Sam escapar de suas garras transformado em uma mosca! Confesso que achei exagerado o metamorfo ser capaz de reduzir tão drasticamente a sua massa, afastando o sobrenatural do realismo, quando o ideal seria que ele conseguisse se metamorfosear apenas em mamíferos, ou pelo menos vertebrados, e de massas similares. Dessa forma, parece mágica. O dono do Merlotte’s busca refúgio em Andy Bellefleur, o único na cidade capaz de acreditar nele e não na poderosa Mênade. Aliás, esta visita o restaurante e nos faz descobrir que seus poderes são mais amplos do que pareciam, ao mobilizar a todos os presentes para caçarem o proprietário. Na casa de Sookie, Tara e Eggs são forçados a bater na mãe da garota e em Lafayette. Mesmo assim, estes conseguem fugir do local arrastando a divertida Tara.
Finalmente a trama em Bon Temps parece se aproximar de um desfecho. Gostaria que o casal principal retornasse logo à cidade, pois anseio por saber se os poderes de MaryAnn exercem algum efeito sobre vampiros. Concluindo o ótimo episódio, Godric, que havia se deixado capturar pela Sociedade do Sol, se sacrifica por não mais sentir prazer em viver após dois mil anos, e não gostar do que os vampiros fazem com os humanos. Sua cria e devoto Eric chora amargamente a despedida, e o vampiro queima ao nascer do sol ouvindo as palavras de conforto de Sookie. Preciso fazer três observações sobre a cena: Godric inicialmente me lembrou o personagem Marius (das crônicas de Anne Rice), sábio e preservador das relações com os humanos, mas agora ele se pareceu mais com Armand, melancólico, odioso de sua condição vampírica e desejoso por deixar este mundo; não apreciei particularmente o ator Allan Hyde e creio que um personagem tão marcante merecia um intérprete mais eficaz; mais uma vez Anne Rice prova ter estabelecido as mais interessantes convenções para o gênero, que aqui são desobedecidas constantemente, afastando a narrativa da verossimilhança – se nos livros de sucesso quanto mais antigo um vampiro e mais poderoso o seu sangue, mais difícil é matá-lo, na série de Alan Ball os vampiros mais velhos viram pó em uma fração de segundo após o contato com o sol.
Nota: 9

Quadrinhos:

1) Wolverine 56
A última de quatro partes da caçada de Mística por Wolverine é, infelizmente, a menos interessante delas. É basicamente a luta entre os dois personagens, muito bem desenhada por Ron Garney. O único momento interessante está na década de 20, ao descobrirmos que Logan traiu a trupe de criminosos montada por Raven e os entregou para a polícia, o que sempre parece ter sido seu plano. No presente, o mutante vence o duelo graças ao seu fator de cura, mas, obviamente, não dá cabo da assassina, fazendo uso do velho clichê de deixá-la à míngua e com uma arma para que ela mesma alivie seu fardo, fato que todos sabemos que não vai ocorrer, pois a personagem é muito importante para o Universo X.
Em Wolverine Origens, finalmente sai o desenhista Steve Dillon, embora seu substituto Stephen Segovia não seja digno de nota. Conhecemos na história um pouco da infância de Daken no Japão, abandonado por um pai que não sabia de sua existência. O bizarro é que o cabelo moicano do rapaz é de nascença, algo que eu não imagino ser possível. Mas tudo pode acontecer com mutantes, certo? A criança é adotada por uma boa família japonesa, que o deixa de lado aos poucos após o nascimento de seu filho biológico. Inconformado, Daken acaba causando a ruína daquelas pessoas, e sendo encontrado, após a descoberta de seus poderes, pelo tal Romulus, um vilão que foi adicionado retroativamente na continuidade de Logan, e que ainda não deu as caras. A história não tem bons momentos, embora também não seja exatamente ruim.
Acompanhamos a seguir uma aventura solo de Mercúrio, enlouquecendo na cadeia após a completa perda de seus poderes, até mesmo daqueles adquiridos com os cristais de névoa terrígena dos Inumanos. Os delírios de Pietro são curiosos, partindo dos familiares Wanda, Magneto, Cristalys e Luna, e concluindo com a sempre ótima Layla Miller. A garota que sabe das coisas protagoniza um dos melhores diálogos da história: “Um dia, um sábio chinês sonhou que era borboleta. Quando acordou, se perguntou se era um homem sonhando que era borboleta ou se era uma borboleta sonhando que era homem. E aí? Você é um mutante sonhando que é humano... ou o contrário? Segue a borboleta, Mercúrio”. Em seguida, como se descobrisse que era um mutante sonhando ser humano, Pietro recupera seus poderes e foge da prisão correndo mundo afora, até mesmo sobre a água. A história funciona como um bom retorno para o personagem, que logo deve aparecer nas histórias do X-Factor.
Aliás, a equipe de detetives liderada por Jamie Madrox está cada vez mais interessante. Val Cooper oferece ao rapaz duas possibilidades de futuro: trabalhar para o governo ou dissolver o time, que ficaria sob proteção e vigilância governamental. Claro que Jamie não aceita nenhuma das propostas e desaparece com Theresa, Monet, Guido e Rictor. Alguns meses se passam, a barriga da grávida Siryn cresce e o X-Factor continua agindo, agora em Detroit. Ao final, Val encontra Jamie. Peter David é um roteirista consistente que pode nem sempre ser brilhante, mas dificilmente será decepcionante. Fico na ansiedade pelo retorno de Layla Miller, uma das melhores personagens surgidas na Marvel nos últimos anos.
Nota: 7

2) Avante Vingadores 31
Se essa revista, além do Homem de Ferro, tivesse Motoqueiro Fantasma, Miss Marvel e os Thunderbolts, eu adoraria, porque seriam R$ 7,50 a menos todo mês. Matt Fraction até tenta realizar um bom trabalho nas histórias do ferroso, utilizando Ezekiel Stane como um personagem que desenvolveu tecnologicamente poderes, digamos, um pouco mais orgânicos que os de Tony Stark. O objetivo de Fraction é criar um novo vilão para o Homem de Ferro. A arte de Salvador Larroca (que, apesar de bonita, costuma pecar pela falta de fluidez) está deslumbrante sob as cores de Frank D’Armata, mas nem mesmo a qualidade gráfica ou os dons do argumentista podem fazer algo por Stark, que padece da falta de carisma e, principalmente, da completa ausência de personagens minimamente interessantes para coadjuvar na história. Nenhum personagem que mereça menção aparece nas duas histórias da edição. Lamentável.
A Iniciativa toma rumos curiosos em tempo de Invasão Secreta: personagens pouco conhecidos se reúnem para caçar os Skrulls infiltrados país afora, fazendo uso dos óculos especiais do Homem 3-D. A história trás de volta Sharon Ventura, a Mulher-Coisa, antiga coadjuvante das aventuras do Quarteto Fantástico. Infelizmente, logo descobrimos que era um Skrull disfarçado. Somos informados que há um Skrull em cada uma das cinqüenta equipes da Iniciativa, um plano interessante dos alienígenas. A história conclui quando o novo Homem-Formiga descobre que o Jaqueta Amarela é um traidor e comanda uma frota de invasores.
Nas últimas páginas da edição, Bendis apresenta como se deu a substituição de Elektra por um Skrull. A ninja fabulosa deu muito trabalho para os alienígenas, até ser vencida e substituída por um Skrull chamado Pagon, que parecia ser o amante da Rainha, mas assim mesmo se oferece para a missão suicida de introduzir o pânico silencioso na mente dos Vingadores ao ser assassinado como Elektra e revelar a verdadeira forma Skrull. Através dessa atitude, percebemos que a Rainha mobilizou os corações de todo o seu povo e que os transmorfos verdes se entregaram de corpo e alma a essa Invasão, determinados a tomar a Terra para si. Sabemos que eles serão eventualmente derrotados, mas o que isso significará. Restará alguma maneira da raça sobreviver após tanta dedicação a um plano?
Nota: 5.5

3) Invasão Secreta Especial 2
O segundo número da leva de especiais que apresentará histórias secundárias, mas relacionadas à Invasão Secreta, marca a estréia de uma equipe que substitui o Excalibur: formada por Pete Wisdom e agentes do MI13 britânico, eles visam defender o Reino Unido da invasão verde. Brian Braddock, o Capitão Britânia, assume a frente de combate, auxiliado por Spitfire (que parece ser uma vampira agora, perdi alguma coisa?) e o Cavaleiro Negro (é, aquele que já foi Vingador). Os Skrulls desejam acessar o mundo que abriga a magia ancestral por trás do Reino Unido e tomar para si essa força etérea que sustenta os britânicos.
É uma idéia interessante, e vários seres sobrenaturais surgem em defesa da magia, mas não conseguem impedir que os vilões roubem seus artefatos místicos, fundam-nos e criem um artefato de grande poder a ser usado por um Srull em batalha. Sua vitória iminente se deu porque Braddock sucumbiu perante poder alienígena. Mas Wisdom liberta um Merlin visualmente modificado e aparentemente arrependido de seus anos como vilão do Excalibur. O personagem consegue trazer Brian de volta à vida antes que sua essência se afastasse completamente da realidade. O Capitão Britânia retira a própria Excalibur da pedra e derrota os artífices da magia criada pelos Skrulls. A edição conclui com a aparente formação de uma nova equipe, que conta com os personagens supracitados e também com a freira Faiza, que descobriu ter uma espécie de poderes curativos e parece ter se apaixonado por Dane, o Cavaleiro Negro. Boa edição, apesar de faltar alguma coisa. Não gosto muito de Pete Wisdom, mas os outros personagens são promissores.
Nota: 7

4) Nana 11
Na décima primeira edição da trama estabelecida por Ai Yazawa, Nana/Hachi leva Takumi para conhecer sua atrapalhada família. O Blast termina as gravações e se prepara para sua grande estréia em Tóquio. O Trapnest também conclui os trabalhos e retorna ao Japão, preparados para a iminente batalha de vendas contra o grupo rival. A banda de Nana é instalada em um prédio de apartamentos muito esquisito para artistas da agência que os representa com a gravadora. No local, são apresentadas duas novas personagens: a jovem e divertida atriz pornô Yuri-chan e a solitária e encantadora aspirante a atriz Mil, que mexem com o coração já balançado de Nobu.
O Black Stones faz sua apresentação surpresa nas ruas da Tóquio, e Hachi é avisada e assiste de longe, emocionada pelo sucesso dos amigos. A banda e o Trapnest se encontram em um programa de televisão. Takumi começa a desconfiar de Reira por vê-la com um isqueiro raro semelhante ao de Shin (nós sabemos ser o mesmo), mas a garota está curtindo cada vez mais seu tempo com o ainda adolescente baixista. Infelizmente, tudo indica que ela, apesar de gostar do rapaz, o use para esquecer uma paixão não-concretizada por Takumi. Descobrimos nessa edição que Ren está entrando no mundo das drogas e não é feliz com a vida como membro da banda de sucesso. Yasu o aconselha a viver com o coração, ou acabará morrendo, já que ele não é racional como seu amigo ou Takumi. Na mesma época, Nana tem uma crise de hiperventilação causada por estresse. Seu amante a pede em casamento, buscando salvar a ambos de problemas emocionais mais graves, e sem se importar se o fato vai atrapalhar as bandas ou passar a impressão errada deles para o público. Takumi descobre sobre a intenção do rapaz, e Reira egoisticamente sugere que dois casamentos de uma vez pode ser a ruína da banda. Como o homem de negócios e extremamente racional que é, Takumi parece inclinado a deixar Ren se casar agora para resolver seu problema com as drogas, enquanto sua vida pessoal sem importância fica para depois.
Hachi manda uma mensagem para Shin convidando os quatro membros do Blast para ver fogos em um festival. Yasu consegue adiar um compromisso com uma revista, e os quatro se disfarçam e vão ao apartamento 707 esperar pela garota que há tempos não vêem. Nana espera poder se desculpar e reatar a amizade. Nobu espera talvez convencer Hachi de que esta tomou a decisão errada ao ficar com o líder do Trapnest. Shin só tem saudades da garota, e Yasu percebe tudo que está acontecendo. Mas, antes do encontro, Hachi vai comer um hambúrguer no Jackson Burger e encontra seu ex Shoji. A conversa com o rapaz afeta profundamente a garota, que acaba não comparecendo ao encontro com os amigos. Parece que estes laços estão destinados a permanecerem desatados. O volume conclui aqui, igualando os episódios da primeira temporada do anime. O que virá pela frente? Que novos sofrimentos aguardam Nana e Hachi?
Nota: 10

5) Full Moon O Sagashite 3
A terceira edição do mangá shoujo finalmente desenvolve a história de maneira bem-sucedida. Descobrimos que Takuto, quando vivo, era membro de uma banda formada junto com o pai de Mitsuki e com o Dr. Wakaohji, o médico que cuida da garganta da garota. Takuto teve o mesmo problema quando jovem, e fez a cirurgia para viver, sendo impedido de continuar cantando. O fato acabou impelindo-o ao suicídio, e por isso se tornou um Shinigami. A protagonista ganha complexidade ao descobrirmos que seu amado Eichi morreu no dia em que saiu do orfanato em que viviam, em um vôo para os Estados Unidos. Mesmo sabendo do falecimento deste, a garota continua em busca do seu sonho para que, quando voltarem a se encontrar, ela esteja mais perto de alcançá-lo. Finalmente podemos concluir que Mitsuki não se importa com a morte iminente causada pela doença na garganta porque ao deixar essa vida se encontrará com Eichi e para o encontro precisa chegar mais perto da sua meta e cumprir a promessa que fez ao rapaz.
Ainda na edição, há duas histórias curtas: uma que mostra Meroko como parceira de Izumi e apaixonada por ele, até que é involuntariamente deslocada para acompanhar Takuto e agora dedica seus sentimentos ao jovem Shinigami; a história seguinte apresenta algumas cenas do passado de Mitsuki e Eichi, importantes para que o espectador acredite no sentimento da garota por ele. Foi importante dar uma chance à história, que evoluiu e agora é capaz de prender a minha atenção.
Nota: 8

6) DNA² 1
Há muitos anos assisti uns quatro episódios do anime DNA² em um evento de anime. Eis que agora o mangá chega às bancas brasileiras e um amigo decidiu comprar e me emprestar. Não seria uma aquisição que eu faria, pois não faz realmente o meu estilo. Mas já que li, farei aqui o meu comentário.
Junta Momonari é um adolescente comum, exceto pelo fato de ter uma estranha alergia a mulheres, que o nauseiam e até o fazem vomitar. Claro, o fato gera inúmeras situações cômicas e constrangedoras para o rapaz, comuns de mangás para os adolescentes do sexo masculino. Karin Aoi é uma “operadora de DNA”, vinda do futuro para impedir uma catástrofe populacional. O Japão está consumido pelo excesso de habitantes e o principal causador é um tal de Megaplayboy, um cara que engravidou mais de cem mulheres! A garota viajou no tempo para alterar o DNA do futuro Megaplayboy e impedir esse crescimento habitacional. E eis que o cara é o esquisito Junta, que nem sequer consegue se aproximar de uma garota sem vomitar.
Karin atira em Junta com uma bala modificadora de DNA, mas parece ter utilizado a bala errada e... causado a transformação dele no Megaplayboy. Aos poucos, ele vai assumindo essa faceta apenas por alguns instantes, nos quais se torna um tremendo conquistador e irresistível para as garotas, até mesmo para a própria viajante temporal. Situações divertidas e trapalhadas conduzem a trama, que busca também um lado mais aventuresco ao envolver o rapaz em uma confusão em um restaurante. A premissa é absurda e boba, mas também o é o objetivo da revista, que assim não foge de sua meta e alcança o público-alvo.
Nota: 7

7) Invasão Secreta 5
A dominação Skrull começa a surtir efeito, pois os infiltrados na população humana começam a transmitir mensagens pela televisão mundial informando da Invasão e de que a Terra já foi anexada ao Império Skrull, e que acabou a guerra, o sofrimento, a pobreza, mas serão necessárias adaptações aos eficazes costumes dos alienígenas. No espaço, a Agente Brand salva Reed Richards, a mente mais brilhante do planeta, e este imediatamente começa a colocar em prática um plano para salvar a Terra. Imediatamente monta uma arma que pode revelar os verdadeiros humanos e, na Terra Selvagem, revela que todos os que vieram na nave eram mesmo Skrulls, até mesmo a Harpia, que já estava enamorada de seu ex Gavião Arqueiro, agora Ronin. O fato desperta a ira de Clint Barton, que deseja matar cada Skrull! O momento mais brilhante ocorre na sede da Shield e é protagonizado pela antipática Maria Hill, que revela ser um MVA (Modelo de Vida Artificial), uma lição aprendida com Nick Fury e, surgindo dos céus, destrói todo o aero-porta-aviões. Enquanto o MVA é destruído, fala que vai fazer uma camisa com os dizeres “Nick Fury Tinha Razão”, uma tirada muito divertida da parte de Bendis.
Na história dos bastidores, Ben Ulrich e outros humanos estão presos em prédios e tentam escapar da batalha ocorrendo em Nova York. A história não é emocionante, mas a principal da revista compensa, apesar de muito corrida.
Nota: 8

(um Skrull sedento pelo sangue dos terráqueos!)

8) X-Men 92
Duas histórias dos X-Men de Ed Brubaker e Matt Fraction abrem essa edição. A arte maravilhosa de Greg Land por si só já vale a leitura. A jovem Fada (ex-personagem das histórias dos Novos X-Men) é espancada na rua por humanos, e logo descobrimos ser o Culto do Inferno, comandado por ninguém menos que Empata, que obedece ordens diretas de uma tal Rainha Vermelha. Obviamente, estão ligados ao Clube do Inferno, e suspeito que a mulher seja absurdamente Madelyne Pryor, que já foi envolvida com o Clube nas histórias do X-Man (Nate Grey, o Cable da Era do Apocalipse). Para os desavisados, Madelyne é um clone de Jean Grey criado pelo Sr. Sinistro no passado, e real mãe de Cable antes dele ser enviado ao futuro para ser curado de um vírus tecnorgânico injetado por Apocalipse... Err... esqueçam, é uma mutante psiônica poderosa e ruiva. XD
Os X-Men armam uma emboscada para o Culto do Inferno, e logo descobrem que Empata está mais poderoso que nunca. A tal Rainha Vermelha parece interessada em destruir Emma Frost e, antes de fugir, assume sua aparência (como? Bom, poderes telepáticos podem passar essa impressão. Digo, se for mesmo a Srta. Pryor). Ainda nessa edição vemos Cristal, sem nenhuma explicação sobre como ela saiu do Excalibur, voltou a ser loira e a cantar, e como seu cabelo cresceu. =P Mas tudo bem, alguns meses podem ter se passado. Pequenos deslizes à parte, as duas histórias empolgam, e a fase em São Francisco promete!
Em duas histórias de X-Men Legado, uma revelação surge esmagadora: Sinistro implantou seu próprio DNA nas crianças Xavier, Cain Marko e Sebastian Shaw e, geneticista extremamente brilhante como sempre foi, deixou gatilhos genéticos que seriam ativados automaticamente após a sua morte, de forma que ele usurpasse o corpo de um destes portadores. O humano amigo de Xavier não tinha o gene X. O rubi de Cytorak protege o Fanático, e o pai de Shaw, que trabalhava para Sinistro, construiu uma máquina que o impedia de ser usurpado. Dessa forma, o grande vilão busca usurpar o corpo do Professor X, em um momento deveras interessante, já que este está com poucas memórias de sua vida. Sinistro busca fazer Xavier crer que os X-Men ficam melhor sem ele, e que de alguma forma seu DNA influenciou algumas das decisões do mentor da equipe mutante. Surge uma tal Doutora Mueller, a primeira mutante que Sinistro conheceu e que é imortal, mas isso não impede o envelhecimento de seu corpo. Por isso, ela deseja ser a hospedeira de Sinistro, uma vez que o processo é automático e controlado por uma máquina, que ela modificou de forma a poder entrar na lista e manter suas faculdades mentais. Mas Sinistro toma controle do corpo de Charles, e se ele conseguisse tal façanha, muito me surpreenderia. Mas, mesmo destreinado, o maior telepata da Terra consegue vencer o vilão na sua mente e retomar seu corpo. Ao final, somos surpreendidos por Shaw conversando com uma clone de Sinistro, a qual ele convida para ser sua Rainha Negra. Enquanto isso, Xavier deseja conversar com Scott.
Nota: 9

9) Hunter X Hunter 16
O mangá de Yoshihiro Togashi está cada vez mais interessante ao apresentar o universo do jogo Greed Island, que é na verdade um lugar do mundo real vigiado e controlado pelo que imagino serem os mais poderosos hunters de todos os tempos, entre eles o pai de Gon. Neste volume, alguns jogadores estão prestes a finalmente concluir o jogo, embora algumas cartas raras desafiem suas capacidades de obtenção. Gon, Killua e Biske encontram o temido Hisoka e a misteriosa garota o convida a fazer parte do grupo enquanto buscam uma determinada carta que só pode ser obtida por um grupo de mais de 15 pessoas. Os jogadores devem vencer desafios esportivos, e o organizador é um Game Master, ou seja, um dos hunters que cuida do jogo. Ao saber que Gon é filho de seu amigo, o personagem pega ainda mais pesado no desafio. Fazendo uso personagens tridimensionais e de muito mistério, o autor de Yu Yu Hakusho prova sua qualidade narrativa ao realizar um mangá ainda mais envolvente que seu maior sucesso.
Nota: 9.5

10) D.Gray-Man 4
Na quarta edição do interessante mangá de Katsura Hoshino, Allen conhece o Bookman e seu futuro sucessor Lavi. O Bookman é uma espécie de arquivo vivo sobre os Exorcistas e a história da Innocence. Descobrimos que existe uma Innocence, apelidada de Coração, mais poderosa que as demais, que atrai as atenções do Conde do Milênio e de sua suposta família. Acreditando que por ser mais potente, escolheria alguém importante, os vilões perseguem os Generais da Ordem Negra. Assim sendo, os Exorcistas são divididos em grupos para buscarem encontrar seus Generais e ajudá-los a escapar destes atentados. Assim, Allen, Lenalee, Lavi e o Bookman são designados para seguir os passos do General Cross, ex-mestre do protagonista e mais soturno dos Generais. No caminho, Allen e Lavi acabam indo parar em uma cidade que tem problemas com um aparente vampiro. Dessa vez, a trama ficou para o volume seguinte, dando a entender que finalmente as histórias estão se alongando e que logo uma saga mais extensa deve tomar conta das páginas da história. É um mangá criativo, que me faz perceber que o gênero Shounen no Brasil está contando com ótimas opções (além do bom Naruto, há os ótimos D.Gray-Man, Hunter X Hunter e Full Metal Alchemist, e o excelente Bleach. Infelizmente, o melhor deles, One Piece, está afastado das bancas pelos problemas financeiros e editoriais da Conrad).
Nota: 9

11) Os Cavaleiros do Zodíaco: The Lost Canvas 11
A história da Guerra Santa anterior à época de Seiya parece se aproximar de um final. Os cavaleiros orquestram uma invasão ao palácio de Hades, e o mestre de Shion consegue aprisionar Hypnos. Dessa forma, resta apenas Hades para ser derrotado. Porém, o Imperador toma de vez o controle do corpo de Alone. Kurumada é feliz ao não exagerar o foco da história em seu protagonista Tenma, abrindo espaço para vários cavaleiros de ouro e para outros personagens mais interessantes. A história é razoável, e conseguiu me deixar curioso, minimamente para saber como Dohko sobreviveu ao ataque de Hades, uma vez que sabemos que ele se tornará o vigia do palácio de Hades e mestre de Shiryu. Me questiono sobre o porquê de Masami Kurumada não ter ainda criado uma história ambientada alguns anos no futuro da série original, caracterizando um novo mestre do Santuário (talvez Mu?), novos cavaleiros de ouro (os próprios personagens da saga clássica poderiam integrar este elenco, exceto Seiya, que felizm...lamentavelmente não parece ter sobrevivido) e novos aprendizes. Bom, não acredito que eu estou dando essas idéias, afinal enjoei da série há alguns anos e não teria a intenção de comprar esses mangás. Eu leria se, como neste Lost Canvas, algum amigo adquirir e me emprestar.
Nota: 7.5

Encerro o post com uma apresentação recente do duo Roxette em um festival europeu. Ao que parece, Per e Marie estão de volta para alguns shows! \o/ A performance é incrivelmente boa e eles estão cantando ao vivo, afastando a impressão que eu tinha de que a voz de Marie tinha se deteriorado com a idade.

Reviews de Agosto - Parte I

2009-08-11T20:40:00.003-03:00

Como prometido, adianto aqui alguns reviews recentes. Na próxima semana tem mais!

Cinema:

1) À Deriva (À Deriva, 2009, Brasil, dir. Heitor Dhalia)

O pernambucano Heitor Dhalia fez fama com os filmes Nina e Cheiro do Ralo, o primeiro com storyboard e o segundo inspirado em livro do quadrinhista Lourenço Mutarelli. Neste seu novo projeto, Dhalia usou como base um pouco de sua experiência pessoal e escreveu sozinho o roteiro do longa, que apresenta uma família de férias em Búzios, em meio aos conflitos de um casamento e às descobertas da adolescência.
Filipa (Laura Neiva) tem 14 anos e está aprendendo o que é paixão, sexo e intimidade com garotos, ao passo que tem que lidar com o fato de seu pai ter uma amante e apenas ela saber, e sua mãe estar se tornando uma alcoólatra. O pai Mathias (Vincent Cassel) é um escritor francês radicado no Brasil que precisa conceber um novo romance e vai para o litoral paradisíaco buscando a inspiração para tanto. A mãe Clarice (Débora Bloch) é uma professora insatisfeita com a situação de seu casamento.
A direção de Dhalia tem em seus pontos altos os excelentes planos debaixo d’água (o trabalho de som também colabora para o sucesso das cenas) e alguns planos seguindo Filipa pela praia. O uso de closes pode ser considerado excessivo para alguns, mas é importante para delimitar o clima intimista e pessoal da história. Todavia, algumas cenas são atropeladas e a montagem peca na continuidade, criando um clima episódico na narrativa.
A fotografia de Ricardo Della Rosa (Casa de Areia) é belíssima, apostando no uso elevado do contraste, que ressalta a cor da pele dos personagens, sobretudo da protagonista Filipa, que faz grande parte das cenas em trajes de banho. As belas paisagens do litoral brasileiro auxiliam a fotografia a capturar a atenção do espectador. Percebemos que se trata de um filme de época, ambientado nos anos 80, pelas câmeras fotográficas analógicas, discos em vinil e máquinas de datilografia. Talvez as roupas pudessem auxiliar esse clima, afinal os anos 80 brasileiros foram marcados pelo mau gosto no vestuário e isso não é observado na obra. Para completar, a atriz americana filha de uma brasileira Camilla Belle (10.000 AC) surge com um figurino estranhíssimo para uma personagem americana, sempre com lenços na cabeça e exagerando na mistura de cores.
Se Laura Neiva (que foi descoberta no Orkut e vivenciava na filmagem a mesma fase da vida personagem, conferindo um realismo impactante à narrativa) retrata perfeitamente as emoções de Filipa, expressando na sua face os sentimentos da personagem, não faz o mesmo bom trabalho com os diálogos, que, em todo o elenco infanto-juvenil, soam artificiais e decorados. Por outro lado, Cassel cria um Mathias amável, como pai e muitas vezes como marido, apesar de suas atitudes mais visíveis escondem a angústia que vivencia em seu casamento. Débora Bloch confere autenticidade ao alcoolismo de Clarice e ao seu sofrimento diante da crise. Se Mathias, apesar de sensível, não deixa transparecer o que sente de verdade, Clarice é durona, mas se derrama em lágrimas ao pensar na real situação de sua vida. Já Camilla Belle surge completamente apática e nada consegue fazer para evitar que esqueçamos seu personagem dentro de pouco tempo.
O roteiro do filme toma rumos interessantes, mas falha na concepção dos diálogos, muitas vezes bobos e ineficazes. Talvez por isso, o diretor toma a decisão acertada de economizar no uso destes, deixando para o espectador a apreciação das paisagens e do que ocorre na personalidade de Filipa durante a história. A impulsiva garota é uma típica adolescente, desafiando os pais e buscando se enturmar com os colegas da praia. Sua história cresce em ansiedade durante o longa, culminando no momento em que sua mãe lhe conta a verdade sobre a crise no casamento.
Destaco ainda dois bons momentos da narrativa (não leia se não assistiu ao filme): Mathias não está acostumado a cuidar da casa e dos filhos, mas no momento em que se vê obrigado a tomar conta da casa, lava a louça desajeitadamente, assumindo a responsabilidade que agora lhe cabe; Na última e pior “bebedeira” de Clarice, seu filho mais novo a encontra caída no chão da casa, e Filipa tem que dar um banho gelado na mãe e cuidar dela, cena que apresenta uma inversão de papéis cruel para a adolescente, mas parte da vivência que vai formar o seu caráter.
Com algumas falhas no roteiro e na direção, À Deriva desperdiçou o potencial que tinha para ser um filme brilhante, mas ainda assim consegue cativar a atenção do espectador e oferecer um bom espetáculo visual e emocional que certamente compensa o custo de um ingresso ou uma locação.
3 estrelas em 5

2) G.I.Joe: A Origem de Cobra (G.I.Joe: The Rise of Cobra, 2009, EUA, dir. Stephen Sommers)

Os bonecos dos G.I. Joe, ou como eram mais conhecidos no Brasil, os Comandos em Ação, fizeram parte da minha infância. Ou melhor, foram os principais responsáveis pela maior parte das minhas brincadeiras, com outros bonecos variados junto. Quando comecei a ficar velho para brincar, ainda assim não os abandonei, divertindo-me mais em bolar histórias mirabolantes das mais variadas, inspiradas nos filmes, desenhos e quadrinhos que compunham o meu lazer da época, do que em realmente brincar. Quando pude notar que era mais divertido criar as histórias, parei de brincar e comecei a escrever. Mas até hoje, guardo meus Comandos em Ação prediletos juntos a outros itens que coletei com o passar dos anos.
Dito isso, eu não tinha grandes expectativas para o filme G.I.Joe, pois eu raramente seguia o estipulado para os personagens em minhas brincadeiras, e simplesmente aproveitava os bonecos em histórias de artes marciais, super-heróis, etc. Além disso, o nome de Stephen Sommers na direção não me deixou exatamente empolgado. A história apresenta um time formado pelos melhores soldados do mundo, enfrentando uma célula terrorista em formação, ambos fazendo uso de tecnologia de ponta para alcançar seus fins.
Após quinze minutos de película, perguntei-me se o filme não seria na verdade dirigido pelo Michael Bay, já que a cada instante novas e maiores explosões surgiam em cena. Por ser um blockbuster de verão focado na faixa adolescente masculina, seu foco está nas cenas de ação, estas bem esquematizadas e acompanhadas por efeitos visuais competentes, por um trabalho visual tecnicamente correto (em trajes, aviões, armas, etc.), além de um ótimo esforço no som, que normalmente é lembrado nas cerimônias do Oscar para o gênero. A tecnologia exibida pelos personagens é criativa, sobretudo os hologramas que parecem ser capazes de se movimentar livremente (ainda não compreendi exatamente como eles fazem isso =P).
Infelizmente, o filme é extremamente falho no roteiro e nas atuações, que boicotam o longa. A trama é desnecessariamente confusa, e o número excessivo de personagens atuantes não permite que nos identifiquemos adequadamente com nenhum deles, até porque são pobremente estabelecidos pelo roteiro, e o filme se conclui sem que tenhamos eliminado todas as confusões sobre quem é quem. A história investe em personagens comuns desse tipo de produção: o mocinho imbatível (Duke, vivido por Channing Tatum); o chefe durão (General Hawk, vivido por Dennis Quaid); o amigo engraçadinho (Ripcord, interpretado por Marlon Wayans); o vilão afetado (uma caricatura de Christopher Eccleston como McCullen); e até mesmo um cientista louco (encarnado por Joseph Gordon-Levitt).
O longa tenta estabelecer um clima de tensão, mas não obtém sucesso, pois em momento algum sentimos que os personagens bonzinhos têm chance de não sair por cima da trama. Ao revelar a verdade sobre o cientista louco, os roteiristas esperam que nos choquemos e torçamos para que Duke consiga vencer o personagem. Mas o fato jamais vem a ocorrer, porque não nos interessamos pelo destino dos personagens e a tentativa de estabelecer uma história é falha. A mais ridícula tentativa de identificação com os personagens se dá através da Baronesa, que quando mocinha é loira e quando vilã é morena e usa óculos. A tensão é ainda atrapalhada por já sabermos (está no trailer) que a Torre Eiffel vai desabar, façam os heróis o que fizerem para resistir, eliminando a emoção.
O filme de Sommers contém ainda tantos fatos esdrúxulos que preferi enumerá-los:
• As granadas arremessadas pelos personagens do Exército na primeira cena de ação explodem muito perto dos Cobras, mas os personagens sequer se mexem – claro, quando gravaram a cena não havia as explosões;
• Duke anda com uma foto de sua ex-namorada que não vê há quatro anos e da qual já desistiu no meio de uma missão do Exército;
• Duke e Ripcord são levados para a base ultra-secreta dos Joes sem hesitação;
• Duas crianças que duelaram um dia e foram treinadas pelo mesmo mestre no Japão se encontram em lados opostos das forças do filme – uma história pouco verossímil;
• Baronesa de “Cobray” exigiu risadas ao ser mencionado na telona;
• Ter que usar palavras celtas para ativar certos comandos de um Caça é ridículo, os personagens descobrirem esse fato sem maiores indicativos é mais ainda, completado por ter uma personagem que sabia que palavras dizer, e sempre acerta na primeira tentativa;
• São realizadas inúmeras e ridículas tentativas de demonstrar o entrosamento dos personagens, como uma cena desnecessária ambientada na academia da base;
• A personagem Scarlett (Rachel Nichols) é super-inteligente, exímia lutadora, bonita, divertida... é a mulher perfeita? (E ainda assim não consegue cativar);
• Os diálogos risíveis, como o ocorrido em uma perseguição do ninja Snake Eyes aos vilões, no qual Baronesa exclama: “Ele deve ter desistido!”, ao que Storm Shadow prontamente retruca: “Ele nunca desiste!”.
O elenco é extremamente homogêneo – todos estão péssimos –, com destaque para Tatum, que encarna um dos protagonistas mais ridículos dos últimos anos (e nesse aspecto Transformers 2 é um filme superior, por contar com o carisma de Shia LaBeouf). Marlon Wayans exagera nas piadinhas com as quais se acostumou após a série Todo Mundo em Pânico, o que nada lembra seu ótimo desempenho em Réquiem para um Sonho. Sienna Miller e Rachel Nichols surgem apenas para desfilar sua beleza na tela. Até mesmo Jonathan Pryce, que está interessante como o governador de Piratas do Caribe, por exemplo, surge apático ao encarnar o presidente dos Estados Unidos. Ainda: a presença de Arnold Vosloo no elenco é um péssimo indicativo de baixa qualidade, o que é comprovado pelos assobios irritantes de seu personagem.
As cenas de ação são interessantes, e a queda da Torre Eiffel impressiona – faz parecer que é um filme-catástrofe do Roland Emmerich, mas pecam pelos exageros, criando tecnologias e batalhas tão irreais que não somos capazes de crer minimamente na viabilidade delas no contexto da história. A trama boba não consegue sequer me fazer recordar de algumas de minhas ótimas brincadeiras da infância.
2 estrelas em 5

TV:

1) True Blood 2x07
Sam escapa por pouco do ritual de MaryAnn, auxiliado por um desnorteado Andy Bellefleur. O metamorfo não sabe o que fazer após uma conversa com Daphne, que lhe explica tudo sobre a misteriosa mulher. Descobrimos que MaryAnn é uma Mênade! As Mênades eram as sacerdotisas de Dioniso (ou Baco, para os romanos), e as principais organizadores de suas festividades (ou banquetes, ou bacanais), que eram regadas a vinho e sexualidade, com danças esfuziantes, sacrifício de animais e até de homens. Ainda não decidi se estou satisfeito ou não com a revelação. Não deixa de ser interessante envolver mitologia grega no mundo sobrenatural dos vampiros estabelecido na série. Veremos o desenrolar dos acontecimentos, mas certamente haveria de ser algo do gênero. Lorena impede Bill, sua criatura, de ir salvar Sookie, mesmo após o perigo que este sabe que a garota corre. Conhecemos mais do passado dos dois, e descobrimos que o vampiro sempre foi diferente e mais humano que os outros, e fugia desse aspecto para agradar a sua criadora, tendo se arrependido dos sacrifícios após décadas. Agora está mais clara a associação do vampiro com Louis, personagem das crônicas de Anne Rice, o mais humano dos vampiros da Literatura. No quarto vizinho, Jessica e Hoyt formam o casal mais fofo da série, estabelecendo desde já um sentimento puro e humano. A garota está sendo bem criada por Bill, com o auxílio fundamental de Sookie, e lamento que ela esteja inserida em uma mera subtrama.
Na Sociedade do Sol, Sookie descobre que Hugo, o amante da vampira Isabel, é o grande traidor, e seu motivo é simplesmente a recusa de seu amor de transformá-lo em vampiro. Aliás, este drama parece afligir grande parte dos contos vampirescos. Por isso eu gosto de Lestat (o protagonista das histórias de Anne Rice), que age de maneira impensada e cria vampiros quando gosta das pessoas, ao invés de ver em si uma maldição que não deve ser propagada às pessoas que ama. Após correr extremo perigo, surge aquele que deve ser Godric (apesar de me parecer mais alto que nas memórias de Eric, e sem algumas tatuagens – seria pintura?) e a salva. E agora? O que levou o vampiro bimilenar a ser preso pela Sociedade do Sol? Será que eles possuem um poder que desconhecemos? Algum outro ser sobrenatural os auxilia? Para concluir, o episódio mostrou a pastora Sarah alvejando seu novo amado Jason Stackhouse, após seu esposo descobrir sua ligação com Sookie. Terá morrido o irmão da protagonista? Que surpresas Alan Ball (o criador da fabulosa Six Feet Under e de True Blood) nos reserva? Excelente episódio, mais uma vez!
Nota: 10

Quadrinhos:

1) X-Men Extra 91
X-Men Extra começa com a segunda história de Warren Ellis e Simone Bianchi à frente de Astonishing X-Men. Não sou muito fã do traço do italiano, que em alguns quadros deixa os personagens estranhos, mas a coloração de Simone Peruzzi está razoável. A trama mostra a equipe de Ciclope chegando ao tal cemitério de espaçonaves nunca citado na cronologia dos mutantes e enfrentando a resistência do tal mutante com dons de combustão. Uma caixa estranha é apresentada e um tal Anexo é citado. A história até aqui tem bons momentos isolados, como o arremesso especial de Armadura e Wolverine, mas ainda não engrenou e as edições parecem ser episódicas, com mudança de cenário e foco narrativo, mantendo apenas a idéia central por trás. Ellis é excelente nos diálogos, com destaque mais uma vez para Emma Frost que, ao precaver os colegas de equipe sobre a ilha, conclui: “E, em nome de tudo que é mais sagrado, não usem os banheiros. E, sim, eu sou esnobe. Não havia a menor necessidade de todos pensarem isso ao mesmo tempo”. Ademais, não suporto esse novo Ciclope que decidiu sacrificar vidas quando se fizer necessário. Muito engraçado da parte dele criticar Xavier por ser uma pessoa que precisava tomar decisões difíceis e facilitava a vida de seus pupilos escondendo estes fatos deles, mas estar agora se tornando um líder de guerrilha e não mais um herói.
Cable continua em um ritmo um pouco mais lento que a maior parte das histórias da editora, abrindo espaço para diálogos e para a bela arte pintada de Ariel Olivetti. Reencontramos Míssil, que afirma ser o último mutante vivo no futuro visitado pelo protagonista. Nathan foge de Bishop com a ajuda da garçonete Sophie, mas parece se arrepender de deixar seu amigo e pupilo Sam para enfrentar um excelente soldado como Bishop. O final deixou bem claro que Cable está cansado de fugir e vai enfrentar seu perseguidor. Parando para refletir, foi uma boa idéia da Marvel colocar dois de seus melhores soldados em uma aventura estilo gato e rato.
O primeiro arco dos Novos Exilados conclui de maneira boba. Buscando variar um pouco os temas exaustivamente utilizados nas histórias da equipe, Claremont não conclui o salvamento das pessoas daquela realidade e revela que o objetivo do grupo no local era recrutar um novo integrante, a curiosa versão de Gambit no lugar, filho de Namor e de Susan Richards! De toda forma, parece que um clima vai surgir entre ele e Vampira (que óbvio!). Resta esperar para ver o que aconteceu com os demais integrantes da equipe. É incrível que o título ainda exista. Foi bom, teve seus momentos, mas...
X-Force é uma grande surpresa! Não só pelo fato da história da edição praticamente não mostrar o time de humanos anti-mutantes reunidos por Bastian no final da última aventura, mas pela coragem dos autores Craig Kyle e Chris Yost, antes responsáveis por um conjunto de histórias fracas dos Novos X-Men. Inicialmente, o espanto reside no fato de Rahne aparentar ter sofrido lavagem cerebral, e atacar impiedosamente seus colegas de equipe. Podemos ver a fúria da mutante ao liberar seus instintos, algo que raramente ocorre devido à sua natureza pacífica. Mas as surpresas não acabam aí: Lupina arranca as asas do Anjo e as leva para os Purificadores, que revelam que estas são feitas de material alienígena (ali implantado por Apocalipse após os eventos de Massacre de Mutantes) e fazem uso do sangue ali contido para criar novos soldados de asas metálicas como as do Arcanjo de outrora. O recurso foi muito inteligente e poderia inclusive ser utilizado para explicar a razão dos poderes curativos no sangue que Warren parece ter possuído há alguns anos. A aventura conclui com a metamorfose de Warren no Arcanjo, aparentemente dotado de muita fúria. Agora eu indago: e outros personagens utilizados por Apocalipse como seus cavaleiros, não guardam seqüelas? Bom, poderiam explicar Wolverine por seu fator de cura. A escura arte de Clayton Crain é muito adequada ao tom da narrativa, que é inacreditavelmente a melhor da revista.
Nota: 7

2) Universo Marvel 49
Christos N. Gage assume os roteiros das aventuras dos Thunderbolts após a saída de Ellis. O tom ácido dos diálogos permanece e a constante tensão entre os personagens parece prestes a explodir a cada instante. Um clone de Andrea Strucker surge e os irmãos Fenris parecem estar reunidos novamente. Certamente os personagens são bem menos ridículos hoje do que quando eram vilões bobos e coloridos da Marvel, mas ainda não conseguem despertar interesse. Osborn é o personagem mais complexo e anseio para saber como ele chegará ao status que vai ocupar dentro de alguns meses nas revistas da editora. Minha favorita Soprano acaba perdendo espaço sendo a única normal em meio a tantos desajustados. O Capitão Marvel, que é um Skrull disfarçado do Kree que foi seu maior pesadelo no passado, ataca a equipe, em mais um plano da Invasão. Norman surpreende oferecendo ao atacante um diálogo, deixado para a edição seguinte.
Não consigo me interessar por Motoqueiro Fantasma, muito mais adequado a revistas afastadas das grandes sagas da editora, como Marvel Max. A história não é tão ruim e revela que Danny Ketch está de volta e perseguindo Johnny Blaze, como desconfiei na história anterior. Não tenho expectativas por melhora de qualidade no futuro, infelizmente.
O Incrível Hércules apresenta o semideus grego e seus colegas de outros panteões finalmente alcançando a área dos sonhos onde estão as divindades Skrulls. Descobrimos que o cachorrinho Kirby é um Skrull (não sabia que eles poderiam reduzir tão drasticamente a sua massa), o que apenas mostra que até mesmo a sétima mente mais brilhante da Terra (Amadeus Cho) pode ser enganada pelas emoções. Lutas devastadoras acontecem, Pássaro da Neve é deixada para trás e os personagens finalmente encontram um Deus Skrull.
O Quarteto Fantástico de Millar tem uma história corrida, na qual Ben vai ao David Letterman assistir a uma entrevista da nova banda de Johnny Storm, mas este, a caminho, é surpreendido pelo ataque de sua ex-paquera Cindy e seu pai Luminal. Após um duelo rápido, surge o tal Encapuzado e derrota o Tocha Humana com facilidade. Susan janta com Alyssa Moy e esta revela que seu marido planeja levar apenas os favorecidos para a Terra artificial por ele concebida. Enquanto isso, Reed trabalha no laboratório e Johnny descobre que a equipe liderada por Bruce Banner (??) capturou ninguém menos que Galactus! Suspeito que os personagens tenham vindo do futuro. A edição em geral foi morna, com destaque para o menos interessante membro da família mais querida da Marvel.
Nota: 6.5

3) Os Novos Vingadores 66
A revista inicia-se na história dos Vingadores ainda na Terra Selvagem, e conhecemos a origem do Capitão América Skrull e de como a nave que os maiores heróis da Terra encontraram no jurássico ambiente foi montada com Skrulls que se voluntariaram para sofrer lavagem cerebral e implantes de memórias extraídas dos Vingadores (em oportunidades como a vista na minissérie dos Illuminatti) e realmente crêem serem aqueles heróis. É uma excelente idéia de Bendis, mas que não foi muito bem aproveitada. A nave simplesmente pousa na Terra Selvagem e entrete os heróis em lutas e confusão, mas não é realmente determinante para o sucesso da Invasão, mais centrado na infiltração de Skrulls em posições de destaque na camada de super-heróis, como a Mulher-Aranha, o Jaqueta Amarela, Jarvis, Dugan e outros. De qualquer maneira, isoladamente esta história é ótima, e finalmente percebemos que a Rainha Skrull é deveras inteligente e boa estrategista, para ter concebido plano tão ambicioso.
A ridícula história da Miss Marvel apresenta a heroína combatendo uma espécie de super-superskrull! =P Um ser irracional que lembra um macaco e que assimila um sem-número de poderes e alterna entre eles instantaneamente, aterrorizando os próprios alienígenas. A única cena relevante é a que mostra Carol descobrindo que o poderoso ser tem uma marca da Hidra. Não é de espantar, já que a Mulher-Aranha (ou melhor, a Rainha Skrull) se envolveu com a facção. Felizmente, a revista dá sinais de que está deixando a Invasão de lado para voltar a suas tramas péssimas.
Thor volta às páginas da revista e apresenta uma história fabulosa. Confesso que estava receoso com essa nova geração asgardiana, com uma Asgard dentro da Terra, e personagens um pouco descaracterizados. Mas meus receios eram completamente infundados. Com nove edições, posso afirmar que J. Michael Straczynski trouxe frescor novo ao personagem. Após o Ragnarok, os deuses nórdicos ganham uma nova chance. Thor ressurge e recria Asgard à sua maneira, flutuando sobre uma paisagem desértica dos Estados Unidos (claro, claro, o que Thor iria fazer no deserto de Gobi?) e aos poucos busca seus conterrâneos adormecidos no corpo de mortais. E assim surgem Balder, Heimdall, Volstagg, Hogun e Fandral. Até agora nenhum sinal de Sif, e Loki retornou, mas no corpo de uma mulher. Obviamente, o maior trapaceiro (ops, trapaceira) do Universo Marvel fez seu meio-irmão crer que estava regenerado(a) e já começa a realizar as armações e subterfúgios tão característicos de sua personalidade. Nessa edição, a deusa persuade o nobre Balder a sair pelo mundo em busca de aventuras, ao invés de permanecer em Asgard enquanto apenas Thor se diverte. Balder enfrenta gigantes do gelo e acaba sendo preso, e salvo por seu líder. A história conclui de maneira genial: Loki revela a Balder que este também é filho de Odin e teria tanto direito ao trono de Asgard quanto Thor. Na mitologia nórdica, o deus-supremo Odin é realmente pai tanto de Thor quanto de Balder, e esse fato era ignorado pela Marvel. Até agora! Os nórdicos sempre me fascinaram no que diz respeito à sua cultura mitológica. E nas histórias da Marvel, Thor foi por muito tempo um dos melhores personagens, talvez aquele com o núcleo de apoio mais completo. Balder, Sif, Loki, os Três Guerreiros, Karnilla, Encantor... todos tão fascinantes que poderiam facilmente conduzir uma série própria. Aliás, a maioria deles é até mais interessante que o próprio Thor.
A revista conclui com mais uma ótima história do Capitão América. James “Bucky” Barnes apanha do Capitão dos anos 50 e escapa com a ajuda do Falcão. E Pecado esfaqueou Sharon Carter! Terá ela perdido o único herdeiro de Steven Rogers? Desconfio que os planos do Caveira Vermelha envolviam se apossar dessa criança, e talvez gerar seu próprio exército de supersoldados. Só nos resta continuar acompanhando a complexa trama tecida brilhantemente por Brubaker.
É uma pena que Carol Danvers tenha estragado uma revista excelente.
Nota: 7.5

Na Toca do Lobo 02

2009-08-02T01:38:00.001-03:00

Já passa de uma da madrugada, mas eu consegui concluir a edição 2 do Na Toca do Lobo. Com isso, dei mais um passo na longa jornada de produção mensal deste periódico. Espero encontrar colaboradores em breve e aumentar a divulgação. Candidatos? =)
Também tomei uma decisão: a partir desse mês publicarei os reviews de filmes, séries e quadrinhos conforme os assista/leia aqui no blog. Talvez eu realize posts semanais com os reviews daqueles dias. Ao final do mês, reunirei todos no jornalzinho, que terá como diferencial as matérias. Assim, realizo dois objetivos: aumentar o número de posts do blog; e atender a todos os tipos de público, quer estes gostem de ler semanalmente as dicas no blog ou prefiram esperar o final do mês e ler um PDF.
Completo o post com o link da edição 2 (que também está ali do lado) e alguns vídeos comentados na seção de Tops desse número.

Na Toca do Lobo, Edição 2

(Lady Gaga - Paparazzi)

(Chicane - Poppiholla)

(La Roux - Bulletproof)

(Empire of the Sun - We are the People)

Cinema, Meditação e etc.

2009-07-24T21:13:00.003-03:00

Mais vinte dias sem posts. Recebi a sugestão de tirar o Na Toca do Lobo do PDF e publicá-lo em um site ou aqui no blog mesmo. Certamente é uma involução o uso de um formato de revista/jornal, quando estes estão se extinguindo em prol do jornalismo online. Todavia, ainda não sei como proceder. Certamente os reviews seriam mais úteis na época do lançamento das coisas e não no final do mês. Há dias Harry Potter e o Enigma do Príncipe estreou, mas vocês ainda levarão mais uma semana para ler minha análise. Algo está errado, não acham? Talvez a melhor opção fosse publicar os reviews conforme eu assista/leia os objetos de revisão e ao final do mês reúno todos no PDF, acrescentando as matérias e o editorial, assim agrado a gregos e troianos. =P O que vocês pensam desse assunto?

Bem, este post tem dois temas principais, sobre os quais desejo falar há algum tempo e só hoje estou conseguindo.

Há algumas semanas fiz um curso ministrado pelo Pablo Villaça, crítico e editor do Cinema em Cena, sobre Teoria, Linguagem e Crítica Cinematográfica, realizado pela primeira vez na capital do país. O objetivo é apresentar conceitos da teoria de cinema e estimular as mentes dos alunos, para que possam analisar os filmes assistidos de maneira mais crítica.
O Pablo me surpreendeu com sua didática e com a organização dos temas apresentados, fazendo uso de trechos de inúmeros filmes, e mantendo a turma acordada através do seu bom humor. A turma foi outro espetáculo, extremamente heterogênea. Alunos de cinema, profissionais de exatas (como eu), estudantes, jornalistas, muitos funcionários públicos e até mesmo a dona de um site de Harry Potter e um bombeiro! Todos simpáticos e dispostos a contribuir para o sucesso do curso.
A primeira aula, "Histórico da Crítica, Função e Formação do Crítico" fala da primeira crítica da história, apresenta alguns teóricos importantes, que ajudaram a definir o cinema, enumera as funções e características de um crítico e o que ele não deve fazer. Mas, principalmente, elenca os principais conceitos sobre a Estética do Filme, como quadros, profundidade, perspectiva, plano e movimentos de câmera.
Na segunda aula, "A Linguagem do Cinema", observamos a evolução da linguagem cinematográfica com o passar dos anos, conforme nos tornamos espectadores mais sofisticados, introduzindo alguns dos recursos utilizados pelos criadores.
A aula seguinte, "O Cinema e a Narração", trouxe um tema que me chamou especialmente a atenção, por se tratar do aspecto narrativo dos filmes. Destaco o Modelo Actancial, elaborado por A. J. Gremais, que propõe a divisão dos personagens de uma narrativa em seis papéis (actantes): o Sujeito (quem procura conquistar algo, move a ação); o Destinador (torna possível a conquista, apresenta o objetivo); o Destinatário (quem conquista o prêmio, se beneficia do objetivo); o Objeto (o que se deseja conquistar, o que o Sujeito persegue); Adjuvante (elementos que favorecem a conquista do Objeto, ajudam); e Oponente (se opõe à conquista do Objeto, atrapalha). Nem todas as narrativas possuem os seis papéis, e em muitos casos um mesmo personagem está em vários deles.
A aula quatro, "A Montagem", versou acerca do papel do montador em uma película, seus objetos e objetivos, funções e recursos utilizados pelos profissionais do ramo para contar histórias.
A quinta aula, "O Espectador e o Fenômeno da Identificação", trata de psicologia, como funciona a mente do espectador, como os narradores cinematográficos podem fazer com que ele se identifique com elementos do filme e capturar a sua atenção pela história sendo contada. Nesta aula, destaco negativamente o uso das teorias Freudianas como base psicanalítica, sem realizar minimamente um contraposto com o outro grande teórico da área, Jung.
A sexta e deveras interessante aula, "Roteiro e Direção", iniciou com um duelo antigo entre roteiristas e diretores sobre quem deveria ser mais importante e possuidor do filme. A verdade é que tanto um quanto outro, além do montador, são igualmente importantes, sem levar em consideração todos os profissionais que de alguma forma contribuem para o sucesso da obra. A aula apresenta ainda o roteiro, sua divisão em atos, como formatá-lo, além de um conjunto de recursos passíveis de utilização na elaboração da obra inicial para gerar o filme. Um trecho do roteiro de Cidade de Deus é utilizado para ilustrar os elementos apresentados. Finalmente, os alunos são apresentados ao papel do diretor, separando diretores mais autorais (que deixam sua marca registrada) de diretores mais discretos (que se adaptam bem às necessidades, mais flexíveis).
A aula sete, "Direção de Arte, Fotografia e Som", apresenta superficialmente cada uma dessas áreas, estabelecendo os papéis de seus profissionais e organizando conceitos relacionados.
Na última aula, "Metodologia de Trabalho e Cotações", Pablo rapidamente explica seu modus operandi: levar um pequeno caderno ao cinema e realizar anotações durante a exibição, de quaisquer aspectos que chamarem a atenção. O caderno deve ser fácil de manusear e escrever sem apoio, e, como não teremos iluminação, devemos escrever sem ver, o que vai gerar muitos rabiscos de difícil compreensão. Graças a isso, ao chegar em casa devemos transcrever as anotações enquanto frescas, ampliando alguns detalhes. Por fim, quando for desejado escrever uma crítica, basta agrupar as anotações em temas (atuação, fotografia, aspectos da direção) e estes praticamente gerarão os parágrafos de seu texto final. Um exemplo de anotações transcritas e de crítica foi apresentado e um conjunto de livros importantes da área foi sugerido.
Em suma, o curso foi muito interessante e, mesmo tendo que assistir às aulas após cansativos dias de trabalho, apreciei cada instante. Os reviews de filmes na edição 2 do Na Toca do Lobo estão sendo redigidos fazendo uso das técnicas de redação de crítica sugeridas pelo Pablo.

Outro curso que fiz foi o Introdutório de Meditação Raja Yoga, ministrado pela Organização Brahma Kumaris, acerca do qual já comentei aqui (após a primeira de três aulas). Após um conjunto de conceitos importantes para a real compreensão do assunto, como o fato de sermos Alma e o Corpo ser apenas um veículo e a existência de três planos (o Mundo Físico, onde vivemos; o Mundo Sutil, uma região de luz branca sem som nem matéria; e o Mundo Incorpóreo, lar de Deus e das almas), fomos apresentados à Meditação Raja Yoga, que pode ser traduzida como Conexão com o Ser Supremo.
Meditar nada mais é do que se comunicar com Deus, escolhendo uma maneira de se relacionar com ele através de pensamentos elevados: vendo-o como uma mãe (oferece amor incondicional); pai (oferece proteção); professor (descoberta das verdades); amigo (apoio em qualquer momento); entre outros. A Meditação Raja Yoga pode ser realizada de olhos abertos e em qualquer posição, até mesmo em movimento, pois o importante é limpar a mente de impurezas, ter pensamentos elevados e conversar com Deus. Eis abaixo os passos, retirados da Apostila:
1) Desapegar o eu dos pensamentos negativos, inúteis e mundanos;
2) Criar pensamentos elevados sobre meu estado original;
3) Visualizar-se em um lar de luz espiritual e de silêncio;
4) Visualizar-se como um ponto de luz consciente diante de Deus em sua forma radiante de luz e ficar aberto para receber seu amor;
5) Experimentar diferentes tipos de relacionamento com Deus.
Ainda no curso fomos orientados sobre práticas de estudo espiritual e acerca dos benefícios de uma alimentação vegetariana. Quem sabe um dia eu abdique de ingerir substâncias de origem animal, mas ainda não estou preparado para isso.

Concluo o post com dois vídeos:

(Hayley Legg, cover da bela música Cannonball, de Damien Rice)

(The Veronicas - Untouched, recomendada na primeira edição de Na Toca do Lobo)

Na Toca do Lobo

2009-07-04T23:35:00.002-03:00

Há algumas semanas venho preparando um projeto especial, e fazendo suspense sobre o mesmo no meu Twitter. Pois então, acabo de concluí-lo. Trata-se de um jornalzinho com reviews de filmes, livros, séries, quadrinhos e música, além de algumas matérias adicionais, que escrevi durante todo o mês de junho e pretendo lançar no primeiro final de semana de cada mês.
Minha primeira dificuldade foi um nome. Pensei em utilizar algo da mitologia nórdica, mas não achei nada legal. Também pensei em indicar o tema do jornal, como "Pop News", sei lá. Mas acabei me decidindo por Na Toca do Lobo, afinal é um trabalho com o que se passa na minha cabeça. De qualquer forma, se eu encontrar um título melhor (e aceito sugestões), trocarei sem pudores, mantendo a numeração.
A segunda dificuldade foi escrever tudo. São 33 páginas, somando 16.778 palavras, a maior parte delas escritas por mim. Num mês em que recebi visita de familiares e fiz dois cursos, tive que fazer milagres. A semana passada foi especialmente corrida, e acabei decidindo cortar algumas coisas, como um conto que me faria retornar à narrativa após um ano e meio.
A terceira dificuldade foi a diagramação e o visual, partes da produção de um jornal que eu decididamente não sei fazer. Mas como eu queria fazer suspense, acabei não pedindo ajuda a ninguém. Bom, chega de enrolação. Com vocês:

Na Toca do Lobo, Edição 1

Michael Jackson: 1958-2009

2009-06-25T22:31:00.002-03:00

É lastimável que, às vésperas de uma nova e aguardada turnê, Michael Jackson tenha falecido. Eu não pretendia fazer esse post hoje, mas tive que fazer uma pequena homenagem ao Rei do Pop. É incrível a contradição ao redor de sua vida. Se por um lado ele provavelmente tenha sido o mais completo músico de todos os tempos (os Beatles eram melhores compositores sim, Elvis Presley era tão bom performer quanto, e alguns poucos poderiam ser melhores dançarinos, mas Michael era excelente nos três pontos), por outro a sua fama, a ausência de infância e adolescência, o fato de seu pai tê-lo usado como uma forma de ganhar dinheiro tornaram-no uma das figuras mais bizarras e trágicas do showbiz, mudando a cor da pele, realizando inúmeras cirurgias plásticas, sendo acusado de pedofilia (se verdade, talvez graças ao fato de nunca ter tido oportunidade de crescer como uma pessoa normal).
A verdade é que nunca fui um grande fã, talvez por não ter passado por seu auge, nos anos 80, quando eu ainda não ouvia música por vontade própria. Mas tive a oportunidade de conhecer seus principais sucessos e ele definitivamente foi uma estrela. Somando sua carreira solo com a época em que cantava com sua família, Michael fica apenas atrás dos Beatles e de Elvis Presley em vendas de álbuns mundialmente, de acordo com o que pude apurar, chegando a cerca de 750 milhões. Também é dono do recorde de álbum mais vendido da história, com Thriller ultrapassando as 100 milhões de cópias. É realmente uma pena que sua carreira não tenha continuado brilhante como prometia.
É interessante que os dois maiores ícones musicais dos anos 80, Michael e Madonna, completem um ao outro. Enquanto ele era bom compositor, cantor e dançarino, mas não sabia conduzir sua carreira, Madonna não é boa compositora, nem cantora nem dançarina, mas é um dos maiores gênios da indústria do entretenimento, conduzindo sua fama da maneira que sempre quis e, após tantos anos, tornando-se um pouco talentosa em todas essas áreas. Bem, sem mais para dizer, deixo-os com alguns clipes e apresentações do Rei do Pop (os clipes podem sair do ar, porque a gravadora bloqueia =/).

(The Jackson 5 ao vivo: Rockin' Robin)

(The Jackson 5 ao vivo: I Want You Back)

(Don't Stop Til' You Get Enough - clipe)

(Billie Jean ao vivo - o primeiro Moonwalk - 1983 - decididamente um gênio da dança)

(Beat It ao vivo no Japão em 1987)

(Thriller, o famosíssimo clipe, versão original de John Landis)

(Black or White, outro famoso clipe, do qual lembro da estréia na TV aberta quando eu era criança)

Para encerrar o post, desejo que Michael possa finalmente descansar em paz após uma vida que parece ter sido muito turbulenta para uma única pessoa. Abaixo uma excelente apresentação da cantora britânica KT Tunstall do clássico dos Jackson 5, I Want You Back.